Copas y vasos en vidrio soplado El vidrio soplado es una artesanía urbana colombiana que sobrevive gracias al amor de los artesanos que mantienen la actividad y enseñan el oficio a las nuevas generaciones. Este trabajo artesanal consiste en la fabricación de artesanías como vasos, copas, jarras y frascos en vidrio reciclado.  Jarra y vasos ambar La comunidad de estos míticos artesanos está conformada por maestros vidrieros, quienes enseñan este tradicional oficio a otros miembros de la comunidad en sus propios talleres. Los aprendices y trabajadores son generalmente personas de estratos bajos de la ciudad que elaboran las copas, vasos y jarras que hoy son tendencia en la decoración de la mesa y cocina modernas. ¿Cómo es el proceso de fabricación? La producción del vidrio soplado es una actividad sostenible basada en el reciclaje. La materia prima que se utiliza son restos de botellas y frascos de vidrio suministrados por depósitos de recolección de desechos y recicladores. Luego de obtener la materia prima, lo primero que se hace es limpiarla con la técnica del zarandeo, que es hundirla en un tanque con agua y sacudirla para que la basura que está pegada o enredada afloje. Después se lava, se pica y se lleva a la fundición en el horno a 2000 °C. Aquí se agrega color al vidrio ya sea azul, ámbar o verde. Dentro del horno, el vidrio derretido se enrolla en una caña especial y el artesano realiza el proceso de manoseado (o modelado). A continuación, se hace el soplado, con el cual se inyecta aire para dar forma al vidrio. El proceso es básicamente el mismo para todo tipo de utensilios, solo varía la forma de terminación.
Para las copas se hace el pie con el tallado de herramientas, mientras que para los vasos se sopla hasta lograr el volumen deseado. Una vez que se ha logrado la forma se recorta el vidrio para separar la pieza de la caña. Al final se emparejan los bordes y se le da un acabado suave. En el horno de templado las piezas terminadas se enfrían gradualmente durante 36 horas para lograr dureza y resistencia. Al terminar ese tiempo se lavan con agua y se empacan. El ritmo de producción de las piezas artesanales es bajo. En un taller con 20 trabajadores se elaboran en promedio durante un día: 80 vasos, 50 jarras de agua, 40 copas. El proceso es intensivo en mano de obra y estos límites de producción son el máximo de su capacidad. También hay talleres más pequeños en donde se fabrican elementos decorativos, de estos solo se hacen 1 o 2 por día. Por ello, actualmente se reconoce como un tipo de arte.
Las artesanías en vidrio soplado se han ganado un lugar merecido en la cultura colombiana. Desde 2011 existe el Museo del Vidrio de Bogotá (MEVIBO), donde se difunde la actividad y se brindan talleres para enseñar esta artesanía y conservar así parte del Patrimonio Cultural Intangible colombiano. En MantelesyCacerolas honramos a nuestros artesanos y llevamos al mundo sus obras de arte. Nuestra intención es colaborar con el mejoramiento de sus economías y proteger su legado. Aquí encuentras el catálogo de cristalería en vidrio soplado artesanal como jarras, vasos y copas elaboradas a mano con diseños originales y colores muy bellos para decorar tu mesa. Bibliografía:
Torre, Natalia. (1994). “Reflejos. Vidrio Soplado” (MP4). Bogotá: Universidad Jorge Tadeo Lozano Ministerio de Desarrollo Económico Colombia. (1994) “Memoria de oficio. Vidrio Soplado”.
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¿Que preparar de comida ? Bolsas en zuncho La planificación de las comidas es algo muy personal. Algunas personas hacen el mercado mensual o quincenal escogiendo lo que hay disponible en el mercado o la plaza, y complementan con lo que tienen en la cocina para preparar las comidas. Otras personas planean con varias semanas de anticipación, preparando varias comidas y congelando cuidadosamente por paquetes etiquetados. Otra forma, es pasar todos los días por el mercado más cercano y comprar los ingredientes frescos que se utilizarán ese mismo día para preparar las comidas.  Comal en barro de La Chamba Todas estas formas para planear las comidas se soportarán mejor si tienes un espacio especial en tu cocina con LIBROS DE RECETAS que hayas conseguido en tu librería favorita, o aquellos recomendados por tu mamá o amigos. También ayudará a darle mayor diversidad a tus comidas, que te inscribas para recibir novedades de blogs o sitios web que ofrezcan temas de mesa y cocina [suscribete a nuestro boletín]. Cocinar no solo soluciona el problema de la necesidad de comer, los psicólogos recomiendan la cocina como terapia por varias razones: 1. Exige que te concentres en el ahora (mindfulness) 2. Te da la satisfacción de finalizar algo 3. Permite que le demuestres a otros lo que a veces no decimos con palabras
Cualquiera que sea la forma que utilices para planear tus comidas, estos consejos te servirán para que disfrutes la hora de preparar las comidas a diario;
"La reserva determinante de la América Latina y el Caribe, es una energía capaz de mover al mundo. Es una cultura de la vida cotidiana que se expresa en la imaginación de la COCINA........." GABRIEL GARCÍA MARQUEZ Artesanías de moda en decoración. Lencería en molas La lencería en molas se elabora a partir de los diseños de las molas artesanales y la aplicación de la técnica de acolchado en mosaico. El arte de elaboración de las molas se originó en la época precolombina cuando las mujeres Kuna se pintaban los diseños directamente sobre el cuerpo. Cuando llegaron los españoles, ellas traspasaron los dibujos de la piel a una tela. De esta manera, la tradición se conservó a través del tiempo y dio origen a una artesanía textil muy particular. Hoy en día, la fusión de lo indígena con lo moderno ha generado el estilo étnico que es tendencia de moda en decoración.
¿ Cuál es el origen de las molas ?La vestimenta decorada con molas es originaria de los pueblos Gunadules (Gunas, Tules o Kunas) que habitan en Panamá y en los resguardos indígenas de los departamentos de Chocó y Antioquia en Colombia. Aunque en idioma kuna la palabra mola significa “ropa” o “blusa” esta artesanía tiene una historia. La leyenda gunadule cuenta que el universo está dividido en capas y lugares sagrados llamados “galus”. En esos lugares se guardan los diseños y las técnicas para construir las molas. Sin embargo, solo una mujer “nele” (líder espiritual) llamada Nagegiryai pudo acceder a ellas. Por esto, solo las mujeres kuna conocen el saber ancestral, el significado de las formas y la escritura figurativa de las molas. Lencería en molas
¿ Como se elaboran las molas ?Las molas se construyen con la técnica del aplique inverso y por superposición de telas de colores distintos. El tejido base queda entero y las sucesivas capas se van cortando con tijera siguiendo una figura previa. En ese esquema los espacios que quedan libres dejan ver los colores de la tela anterior. Luego, cada capa se cose a mano con hilo y aguja a los ángulos de la tela base, aunque también se usa la máquina de coser. El resultado es una composición figurativa y cromática única, original y exquisita que cuenta con patrones distintivos.
Diseños de los patrones de las molasLas molas son consideradas elementos de protección de las mujeres y a través de ellas de su comunidad. En su elaboración se combinan colores intensos y de contraste en las siguientes formas:
Estos diseños son la base de las piezas de lencería en molas. ¿ Como se fabrica la lencería en molas ?Nosotros en MantelesyCacerolas, tomamos como base el legado ancestral de las molas y hacemos sobre éstas el proceso de "quilt" . Durante este proceso la artista cose retasos de tela en colores y patrones variados para resaltar el diseño de la mola, y finalmente hace un repujado sobre la pieza. A través de este proceso generamos una lencería en molas con efecto de acolchado rebosante de color. En consecuencia, logramos piezas artesanales con un toque de modernidad y exclusividad. La lencería en molas reivindica la artesanía textil para llevarla a muchos hogares del mundo. Además, permite la difusión de este arte tradicional, ya que aporta a las comunidades indígenas un nivel de visibilidad que es muy positivo para su economía.
Referencias Bibliográficas
Adolfo Chaparro 'Mujeres mola' o la máquina de imágenes míticas. Universidad del Rosario, Colombia. (2013) Recuperado de: https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000100001 Red Cultural del Banco de la Republica de Colombia Exposición “Molas. Capas de Sabiduría (2019). Recuperado de: https://www.banrepcultural.org/medellin/actividad/molas-capas-de-sabiduria  Los canastos de paja tetera son artesanías elaboradas a mano por comunidades indígenas de Colombia. Son fabricados por artesanos que heredaron sus conocimientos de generaciones pasadas y que reivindican el oficio. Hoy son parte de la identidad del país. Además, su comercialización ha crecido con el auge de la concientización sobre el cuidado del ambiente y por la búsqueda de consumir menos productos industriales. Por todas estas causas este tipo de artesanías se han revalorizado y hoy es tendencia de moda en decoración del hogar. En MantelesyCacerolas apreciamos esos valores por lo que comercializamos estas artesanías con gran respeto y dedicación.
El arte de la cestería y el tejido con hojas o tallos vegetales es originario de muchos pueblos americanos. Los canastos de paja tetera se fabrican en la región del Pacifico colombiano en los departamentos de Cauca y Nariño. Estas comunidades sufrieron el desplazamiento de sus territorios por la violencia en décadas pasadas. Como consecuencia tuvieron que recrear en otras localidades de la zona la producción de la paja tetera. Sin embargo, esto no ha afectado la producción de este tipo de artesanías. En la actualidad, los artículos de cestería allí elaborados se venden en mercados, exposiciones, comercios y ferias de todo el país y del mundo. Esto genera un impacto positivo en la región, ya que permite a los artesanos desarrollar una actividad económica sustentable. Además, porque a través de su comercio, es posible para ellos mostrar al mundo su historia e identidad. PARA DECORAR TU MESA La materia prima de estos canastos se extrae del monte o se cultiva en teterales y se cosecha a mano extrayéndolas de raíz cuando tienen solamente dos hojas. No obstante, solo se utiliza el tallo para producir la paja tetera. El tallo se pela con un cuchillo, los palos pelados se secan a la sombra por varios días y luego se aplanan. Después, los tallos se cortan en forma longitudinal y se comienzan a sacar las “lapas de tetera”. El procedimiento se repite hasta aprovechar al máximo la fibra. Si es necesario se tintura la fibra con flores y raíces de plantas. Algunos elementos que se usan son el achiote, nato, mangle y nacedero según el tono que se desee conseguir. Para esto, se hierve la paja con agua y los elementos de color por espacio de media a una hora. Finalmente, cuando la paja está lista, se procede a la creación del tejido de cestería tradicional. El tiempo que lleva realizar una cesta de paja tetera de 30 centímetros de alto con 20 cm de base es de 12 horas para un diseño simple. Cuanto más grande sea el canasto y más combinaciones de diseños, colores y figuras lleve, mayor será el tiempo de producción.
Si tienes una impronta “ecológica” elige estos canastos realizados con la tradicional técnica del tejido a mano de paja tetera. Ten presente que estos canastos se producen de manera ecosustentable, por lo que aportarán un toque de color, tradición y naturaleza a tu mesa o a la cocina de tu casa. Recuerda que al comprar canastos de paja tetera no solo contribuyes a la preservación de una artesanía ancestral, también aportas al mejoramiento de la calidad de vida de las comunidades que los producen. Referencias Bibliográficas DI Gonzalez Reyes, Yilber. (1995) Centro de Investigación y Documentación para la Artesanía, Colombia – CENDAR. Cestería en Paja Tetera. Telar Manual El telar manual se remonta a la era antigua, se dice que fue inventado en la china en el año 3000 a. C, y al mismo tiempo se asegura que los indígenas americanos ya lo utilizaban antes del descubrimiento y colonización por parte de los europeos. También se especula que la técnica del telar fue desarrollada en el periodo neolítico en Mesopotamia. Así mismo se ha considerado que los egipcios fueron maestros en el uso del telar, lo que se evidencia en una representación encontrada en una tumba egipcia en la cual se ven dos tejedoras trabajando un telar. Colombia se ha destacado más sobre las piezas precolombinas en oro, sin embargo, se han hallado restos de textiles e implementos arqueológicos en zonas donde estuvieron asentadas las culturas Muisca, Guane, Sinú y Nariño. Hoy conocemos el uso del telar manual por diferentes comunidades en varias regiones del país. En San Jacinto, Bolivar se tejen las famosas hamacas representando la tradición textil de la cultura Zenú. Otra comunidad que utiliza el telar se encuentra en Duitama, Boyacá donde se elaboran las conocidas ruanas y las tradicionales cobijas. Desde el punto de vista artístico, colombianas como Olga de Amaral y Stella Bernal de Parra se han destacado internacionalmente por sus telares con gran sentido de color y la inclusión de materiales como láminas de metal en su obra. El telar operado en forma manual está montado sobre un bastidor de madera que hace de soporte para sostener las partes móviles y los hilos. El tejido fabricado con un telar se produce entrelazando dos conjuntos de hilos que están en ángulo recto. Los hilos longitudinales se llaman urdimbre, y los hilos transversales se denominan trama. Lencería en Telar
En Bogotá encontramos diversos talleres de telar que nos ofrecen una gran variedad de #lencería para embellecer nuestra mesa. Es el caso del taller de Maria Alicia Rocha originaria de Ubaté, que se crio rodeada del trabajo continuo de tejido en lana virgen a dos agujas y crochet. Después de vivir una mala experiencia como empleada en una oficina, decidió explorar su independencia aprovechando su destreza en el trabajo de tejido manual. Inició apoyando algunos talleres de diseño que le encargaban la elaboración de piezas tejidas, y al mismo tiempo ofrecía directamente sus propios diseños. Por su disciplina y persistencia consiguió crecer con su propio taller que tiene hace más de 30 años. Siempre ha sido arriesgada y confiada en la gente, también positiva, lo que la ha llevado a ferias en Europa, México y Estados Unidos. El diseño de sus telas para lencería en su mayoría tiene un aspecto geométrico, que se consigue cruzando hilos de diferentes colores y repitiendo un patrón. Cada 3 o 4 meses, crea colecciones las cuales se idea mirando revistas y preguntando a sus clientes de grandes superficies cual será la moda para las siguientes temporadas.
El Peltre Esmaltado está de moda A principios del siglo pasado el peltre esmaltado tuvo un gran uso en todo el mundo, destacándose como uno de los principales utensilios en la cocina y la mesa de todos los hogares. Hoy que se está viviendo la moda de nostalgia y responsabilidad con el planeta, su uso ha retornado a los hogares y restaurantes que quieren retomar las tradiciones.  Juego de pocillos de café El peltre esmaltado, porcelanizado o vitrificado es la fusión de dos materiales por un proceso térmico; el esmalte que es vidrio pulverizado como cubierta y el metal o peltre como base. Al ser recubiertas las piezas con esmalte a base de vidrio, los alimentos e ingredientes cocinados mantienen intactos sus propiedades y sabores naturales. Así mismo, es fácil de limpiar, inodoro y libre de bacterias y hongos. Son totalmente amigables con el planeta, ya que sus materiales son 100 % reciclables y pueden cumplir con las normas de ahorro de energía y prácticas sustentables. Otras características del peltre esmaltado son su color y brillo prácticamente imperecederos, así como su alta resistencia al fuego directo. Lo que hace que las piezas puedan ser utilizadas directamente en la estufa y en el horno convencional. Tradicionalmente se llama “la plata de los pobres” debido a que cuesta menos de la mitad, pero puede dar un brillo similar.  Ollas y tazas de diferentes tamaños y colores  Acabado moteado Proceso de elaboración El proceso de fabricación del peltre prácticamente no ha cambiado desde su origen. Las láminas de acero se despachan en rollos a la fábrica, que luego de trozar en diferentes anchos se pasan a una troqueladora que las corta del diámetro que se requiera para elaborar cada pieza. Posteriormente un embolo da forma y profundidad a la pieza que luego se rebordea para eliminar los sobrantes. Las asas u orejas que algunas piezas requieren, se funden también con calor. Al final la pieza se lava para quitar residuos y/o aceite que adquirió en el proceso, y debe pasar por un proceso de secado que puede ser natural o con ayuda de un horno. El color base de las piezas de peltre es oscuro. Esmaltado El esmalte que se aplica a las piezas es a base de cristales de vidrio que al estar expuestos al calor se homogenizan y se convierten en líquido. La aplicación por capas del esmalte se hace en forma artesanal hasta conseguir un brillo que le da una apariencia tersa como de porcelana. Con este cubrimiento, es posible darles a las piezas una gran gama de colores y acabados. Luego de la aplicación del esmalte se pasan al horno de secado y posteriormente al horno de fusión. A la salida del horno las piezas se filetean, proceso que consiste en limpiar los bordes manualmente para que sobresalga en el borde el color que está en la capa de abajo. Existe un acabado especial que es el moteado, que son cristales que se incorporan en el esmalte antes de pintar las piezas y ser enviadas al horno. El proceso de elaboración se dice que es artesanal porque tiene mucha intervención de la mano y creatividad del ser humano. “El peltre es lo que cada uno de nosotros quiere que sea” dicen sus artesanos creadores.
Ventajas de uso del peltre esmaltado
En todo el mundo se está viviendo la moda retro, lo que le ha dado un valor único a las piezas elaboradas en peltre esmaltado. Te recomendamos buscar en los baúles de tu abuela estas piezas, ya que la moda incluye aquellas que se encuentran vencidas en el esmaltado, lo que demuestra los años de uso. Es decir, su antigüedad se representa por los golpes que tenga la pieza. Cestería Arbusto Chipalo IbaguéEl mimbre es una fibra natural que se obtiene de diferentes tipos de arbusto o sauce que crecen a lo largo de los ríos. También se encuentra en zonas de suelos húmedos con climas fríos o templados. Existen algunas referencias de su uso desde los tiempos del antiguo Egipto, y en el lejano oriente su uso se generalizó como materia prima para los tronos de la aristocracia china antes de la era cristiana. Los españoles lo trajeron al nuevo mundo, donde se intensificó su producción en América del Sur.  FIESTAS EN IBAGUÉ En Colombia la tejeduría artesanal en mimbre se efectúa especialmente en lugares como Ibagué y Silvania. En Ibagué, donde cerca de 80 familias trabajan en la producción artesanal con mimbre, se encuentra el taller Arte Chipalo que se especializa en la elaboración de cestería y muebles con arbusto chipalo y paja blanca. La tradición viene desde hace más de 35 años, cuando el padre inició el taller especializado en muebles, posteriormente la madre se involucró con los hijos y ampliaron la oferta con diferentes tipos y hermosas formas de cestería. Este taller es uno de los pocos certificados por Icontec, en la categoría de Hecho a Mano.
El proceso de elaboración de la cestería involucra varios pasos que son realizados de forma manual por los artesanos que trabajan en el taller. La materia prima que reciben en el taller es de artesanos cultivadores. Son varas de paja blanca y bejuco de chiplao cortadas, operación que debe hacerse cuando las hojas de la mata están maduras después de 9 meses de crecimiento y han tomado un color verde amarillento. En el taller estas varas deben ser limpiadas, descortezadas y puestas a secar 2 horas al sol. Posteriormente se abre cada varilla en hebras más delgadas que se almacenan en agua para después cepillarlas y pulirlas, y así conseguir mayor flexibilidad. La paja y el chipalo son ideales para adelgazar ya que no generan astillas. En este estado ya están listas para darle color a la fibra con líquidos de tipo mineral o vegetal.
Para tejer cada pieza, se debe armar antes la estructura elaborada en madera o metal. El metal es forrado completamente con palma blanca más delgada. Sobre la forma en metal se ponen los palos de chipalo en forma vertical o diagonal para que la pieza quede reforzada sobre la estructura. Posteriormente se hace el bello tejido entrecruzando a mano, una a una cada hebra en palma blanca. El tejido se hace por partes, primero tejen un pedazo de cada pieza y acumulan varias, para después continuar tejiendo el resto de cada pieza. Cada artesano tejedor puede elaborar no más de 30 piezas a la semana. La tarea del tejido refleja la destreza y tradición que han recibido de sus ancestros, para conseguir piezas únicas y hermosas con un gran valor cultural.
Una vez la pieza es terminada, se pinta con una tintilla que le da un color más oscuro y que la hace mas bella. Ésta se pone a secar al sol no más de 1 día, posteriormente se le aplica la laca que ayuda a la vida útil de la pieza.
Fique de Guacamayas, Boyacá CANASTO PORTA HUEVOS Guacamayas es un municipio que queda al norte del departamento de Boyacá, tiene una temperatura media alrededor de los 18 grados y está ubicado a una altura de 2,200 mts sobre el nivel del mar. En este territorio se cultiva en su mayoría papa, maíz, fríjol y trigo. Esta región estuvo habitada en la época precolombina por los indígenas Laches quienes introdujeron el trabajo de la cestería en fique, que se utilizaba para recolectar los alimentos, y como apoyo para representaciones en ceremonias sagradas. Estas artesanías hoy son un importante medio de sustento de más de 50 familias.
La técnica utilizada para la elaboración de estos bellos canastos que identifican a la población, es el tejido en rollo que consiste en cubrir varias tiras de palma blanca con hilos de fique de diversos colores. La materia prima para la elaboración de los canastos se encontraba anteriormente en los alrededores del municipio, pero ahora estas fibras escasean y deben ser adquiridas por los artesanos en otras regiones como el Cauca y Santander.
Para obtener los colores fuertes que representan estos canastos, los artesanos tiñen el fique con anilinas industriales mezcladas con zumos naturales como la naranja y el limón, obteniendo así vivos contrastes que combinan en cada pieza con una belleza excepcional. Todo el proceso se realiza manualmente, desde la preparación de la palma y el fique, hasta el tejido de las fibras de fique que se enrollan alrededor de la paja con una aguja gruesa. Y así, engrosando en espiral y cubriendo poco a poco la paja se da forma a la pieza artesanal.
Los diseños que plasman los artesanos en cada pieza son creados por la imaginación, tradiciones y enseñanzas que han recibido de sus ancestros. Es importante destacar la exactitud y simetría que representan estos diseños, que se logran con una combinación preciosa de los colores. Todo esto se hace sin plantillas ni representaciones gráficas. “Yo tengo en mi cabeza la figura que quiero hacer” comenta una artesana, al mismo tiempo comenta otra “….. En mi casa no tengo metro o algo que me sirva para medir, pero yo sé que sí me demoro media hora haciendo una línea, entonces yo sé que la otra línea la tengo que hacer quince minutos corrida y así sucesivamente…” [i] [i] Estudio Christian Camilo Fuentes, Universidad Distrital Esta técnica de tejido en rollo también es utilizada por artesanos en varios países de África. Los colores que reflejan en las artesanías están relacionados igual que en Guacamayas por la flora y fauna de su entorno. De igual forma, los diseños muestran una destreza adquirida por sus tradiciones e imaginación.  Canastos elaborados en Etiopía en una exhibición en Washington, USA. Debido a las condiciones de las carreteras para llegar a Guacamayas, muchos artesanos se han movido a la ciudad de Bogotá D.C donde han creado cooperativas que facilitan la comercialización de estas bellas artesanías. Es nuestra responsabilidad ayudar a mantener este legado que lleva al mundo piezas únicas que reflejan historias de encanto.
Huevos para pascua Desde el comienzo de la humanidad los huevos han sido sinónimo de fertilidad, esperanza y renacimiento. La tradición de obsequiar huevos de pascua se inició con los cristianos católicos que seguían la abstinencia de la Cuaresma que incluía no comer huevos, así que los guardaban y para mantenerlos frescos los bañaban con una fina capa de cera líquida. Luego los intercambiaban como regalo el domingo de Pascua. Para los cristianos, el huevo como símbolo de la Pascua, representa la Resurrección de Jesucristo y la esperanza de una nueva vida.  COLECCIÓN GALLINAS EN MATERIALES NATURALES  En los países con estaciones, la Pascua es la época de inicio de la primavera con el reverdecer de los campos, el nacimiento de las flores y la reproducción de los animales. Es por esto que se asocia el huevo como símbolo de la nueva vida. Desde el siglo XIX en Europa, los huevos de Pascua empezaron a ser decorados o elaborados con chocolate con pequeños regalos adentro. A la tradición de regalar huevos de Pascua, se agregó el conejo de Pascua (animal apreciado por su gran capacidad reproductiva), que es el encargado de traer los huevos y los esconde en los jardines para que sean buscados por los niños. En Rusia la fiesta más significativa del calendario de la Iglesia ortodoxa rusa es la Pascua. Con la misma tradición de regalar huevos de Pascua, los huevos imperiales de Fabergé comenzaron a fabricarse en forma artesanal en el año 1885 cuando el zar encargó un huevo de Pascua para su esposa. Así se inició la colección de los huevos Fabergé que eran elaborados en materiales como el oro, platino, plata, cobre, níquel, paladio y acero, que combinados en variadas proporciones conseguían diferentes tonalidades para la "cáscara" del huevo. Estas joyas fueron muy apreciadas por la aristocracia europea y hoy representan un alto valor. Regalar huevos de Pascua es una tradición enraizada en países europeos como Alemania, Polonia, Dinamarca y Reino Unido, y se ha ido extendiendo en América en países como Estados Unidos, Argentina, Brasil, Uruguay y Chile. En estos países los centros comerciales se llenan en estas fechas de huevos de Pascua y conejos de chocolate. COLOMBIA Si bien la costumbre de regalar huevos de Pascua no se ha arraigado mucho en Colombia, la expansión de colegios de enseñanza europea y estadounidense, así como la globalización, ha ayudado a extender la tradición de pintar huevos de Pascua para regalar en algunas familias.
Para los cristianos la Pascua marca el final de la Semana Santa, el tiempo pascual es un período de cincuenta días que se inicia el Domingo de Resurrección, a los 40 días se celebra la ascensión de Jesús al cielo y finaliza el domingo de Pentecostés que es la bajada del Espíritu Santo sobre los apóstoles, según el evangelio. En Manteles y Cacerolas celebramos la Pascua con una colección de gallinas que puedes utilizar para decorar con los huevos de Pascua la mesa y la cocina. ¡ FELICES PASCUAS !
COBRE MARTILLADO ESTÁ DE MODALa pureza del cobre asegura que el proceso de elaboración manual de las piezas sea más eficiente, evitando la posibilidad de romperse en las diferentes etapas del martillado. Normalmente las láminas se cortan en discos de diferentes tamaños que son los que van a dar el tamaño a la pieza.
Para el proceso de elaboración en forma artesanal solo se utiliza fuego, martillo y ungüentos para obtener su brillo, en ocasiones los artesanos recurren al taladro para adicionar las argollas en algunas de las piezas que se aseguran con tornillos también de cobre.
PROCESO DE ELABORACIÓN Sobre la lámina en disco se pinta un circulo más pequeño que demarca la base de la pieza. El martillado manual se inicia ubicando la lámina redonda sobre un tronco, dando golpes con un martillo pequeño en el centro de la pieza, con el fin de darle forma a la base. Posteriormente la pieza se pasa a fundición apuntando con un soplete manual a todas las partes de la pieza, obteniendo la temperatura necesaria para hacer el metal más moldeable. Esto facilita el martillado posterior para obtener una pieza más definida con martillos de diferentes tamaños y moviendo la pieza sobre el tronco para obtener la redondez y profundidad deseadas y así finalmente darle el acabado en los bordes también con martillo.
El sonido producido por los golpes del martillo sobre las piezas se hace con sincronía de fuerza y movimiento, y para evitar que éste afecte sus oídos en las largas jornadas de trabajo es muy común ver a los artesanos con audífonos además de los guantes especiales que deben utilizar para evitar accidentes. Sus ropas continuamente están manchadas por el manejo del metal. El arte de trabajar el cobre en la comunidad gitana es una tradición artesanal milenaria que ha pasado de generación en generación. Estas comunidades se ubicaron en Colombia principalmente en las zonas paneleras donde se demandaba la mano de obra para reparar continuamente las pailas utilizadas en la elaboración de la panela. Actualmente existen cerca de 5,000 gitanos, la mayoría nacidos en tierras colombianas que se encuentran esparcidos por todo el territorio nacional. Muchas de estas familias han mantenido este bello oficio de trabajar el cobre martillado, aun cuando los altos precios del metal y la mano de obra hacen de estas artesanías una pieza de lujo.
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AutorSoy colombiana orgullosa de haber nacido en Latino América. Quiero utilizar mi experiencia profesional para apoyar a los artesanos colombianos, ayudando a que el mundo conozca sus historias. Y complementarlo con mis otras dos pasiones que son cocinar y atender invitados haciendo uso de artesanías en la mesa y la cocina. Categorías
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Junio 2020
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