VINTAGE ES LA MODA Pailas cobre martillado La expresión "vintage" abarca diversos elementos, tales como; nuevas formas de comprar, rechazo a las prácticas de derroche y una conciencia por la protección del medio ambiente, entre otros. Esta práctica da nueva vida a objetos reciclados que antes se habrían desechado, o a utilizar piezas elaborados a mano con materiales naturales. Así, hoy en día los jóvenes están prefiriendo comprar ropa y accesorios ya usados. Es por esto, que tanto diseñadores como consumidores están recientemente fascinados con lo hecho a mano de materiales como cobre martillado, cerámica y arcilla. Así mismo las piezas en vidrio soplado o peltre esmaltado que fueron tan apreciadas a finales del siglo XIX, ahora se han actualizado para adaptarse a los gustos actuales. Y no olvidemos que cada pieza lleva una historia de encanto que nos expresa tradición. RETROPor otro lado, retro describe algo relativamente nuevo ya sea producto o estilo, que imita lo del pasado. Retro no es original, pero está inspirado para parecerse al original. Según los expertos, retro es un término que surgió en la década de los 60´s principalmente para describir nuevos objetos que se referían a modas, estilos y técnicas de principios de siglo. En pocas palabras, retro se refiere a cosas nuevas que muestran características del pasado. Hoy en día, se fabrican productos que se califican constantemente como retro. Es así como las marcas KitchenAid, Oster y Haceb, ofrecen al mercado una línea de electrodomésticos con estilo retro, que nos recuerdan las cocinas de nuestras abuelas. Dado que lo retro es una imitación del aspecto de un producto o estilo, el término se utiliza más libremente en comparación con el término vintage. ANTIGÜEDADEn algunos diccionarios la palabra antigüedad se refiere a “que existe de años anteriores”. Es similar a la definición de vintage que es “fechado en el pasado”. La diferencia es que la antigüedad se refiere a algo con más de 100 años de viejo, mientras que vintage es algo más reciente, típicamente anterior a 1999, o de las décadas de los 40´s a los 70´s. Ideas para una cocina vintage Vajilla Brisa Roja Te damos algunas ideas para que escojas tu estilo, y decores tu cocina vintage;
Ideas para una mesa vintageAlgunas ideas para que pongas tu mesa vintage;
En Manteles y Cacerolas definitivamente apreciamos la moda vintage. Te presentamos la colección de servilletas en tela para cocinar o para enmarcar y decorar tu cocina  Para compras mayores a $300,000 te osequiamos una. Aprovecha oferta por tiempo limitado
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Huevos de pascua Desde el comienzo de la humanidad los huevos han sido sinónimo de fertilidad, esperanza y renacimiento. La tradición de obsequiar huevos de pascua se inició con los cristianos católicos que seguían la abstinencia de la Cuaresma que incluía no comer huevos, así que los guardaban y para mantenerlos frescos los bañaban con una fina capa de cera líquida. Luego los intercambiaban como regalo el domingo de Pascua. Para los cristianos, el huevo como símbolo de la Pascua, representa la Resurrección de Jesucristo y la esperanza de una nueva vida.  COLECCIÓN GALLINAS EN MATERIALES NATURALES  n los países con estaciones, la Pascua es la época de inicio de la primavera con el reverdecer de los campos, el nacimiento de las flores y la reproducción de los animales. Es por esto que se asocia el huevo como símbolo de la nueva vida. Desde el siglo XIX en Europa, los huevos de Pascua empezaron a ser decorados o elaborados con chocolate con pequeños regalos adentro. A la tradición de regalar huevos de Pascua, se agregó el conejo de Pascua (animal apreciado por su gran capacidad reproductiva), que es el encargado de traer los huevos y los esconde en los jardines para que sean buscados por los niños. En Rusia la fiesta más significativa del calendario de la Iglesia ortodoxa rusa es la Pascua. Con la misma tradición de regalar huevos de Pascua, los huevos imperiales de Fabergé comenzaron a fabricarse en forma artesanal en el año 1885 cuando el zar encargó un huevo de Pascua para su esposa. Así se inició la colección de los huevos Fabergé que eran elaborados en materiales como el oro, platino, plata, cobre, níquel, paladio y acero, que combinados en variadas proporciones conseguían diferentes tonalidades para la "cáscara" del huevo. Estas joyas fueron muy apreciadas por la aristocracia europea y hoy representan un alto valor. Regalar huevos de Pascua es una tradición enraizada en países europeos como Alemania, Polonia, Dinamarca y Reino Unido, y se ha ido extendiendo en América en países como Estados Unidos, Argentina, Brasil, Uruguay y Chile. En estos países los centros comerciales se llenan en estas fechas de huevos de Pascua y conejos de chocolate. COLOMBIA Si bien la costumbre de regalar huevos de Pascua no se ha arraigado mucho en Colombia, la expansión de colegios de enseñanza europea y estadounidense, así como la globalización, ha ayudado a extender la tradición de pintar huevos de Pascua para regalar en algunas familias.
Para los cristianos la Pascua marca el final de la Semana Santa, el tiempo pascual es un período de cincuenta días que se inicia el Domingo de Resurrección, a los 40 días se celebra la ascensión de Jesús al cielo y finaliza el domingo de Pentecostés que es la bajada del Espíritu Santo sobre los apóstoles, según el evangelio. En Manteles y Cacerolas celebramos la Pascua con una colección de gallinas que puedes utilizar para decorar con los huevos de Pascua la mesa y la cocina. ¡ FELICES PASCUAS !
Mantequilla ingrediente que no puede faltar Mantequillera Botánica Tal vez lo más importante que nos enseña la cocina francesa es la apreciación por la mantequilla. Este ingrediente está presente en casi toda su cocina. ¿Que podemos aprender? - No le temas a la mantequilla, es 100% mejor que la margarina y según los expertos, consumida en forma moderada no subirá tus niveles de colesterol - Para prevenir que se queme cuando la utilizas para cocinar, puedes adicionarle un poco de aceite de oliva - Proporciona sensación de llenura, lo que ayuda si deseas comer menos - Para que el pollo o el pavo al horno queden más tostados, unta antes de llevar al horno el cuero de las presas con una buena porción de mantequilla. Además de resaltar el sabor, el cuero quedará de un bonito color tostado y nada grasoso Presentamos diversas formas de utilizar la mantequilla en la cocina y la mesa, que te ayudarán de una forma muy fácil a darle mejor sabor a tus recetas.  Salsera hecha en coco para servir la mantequilla Mantequilla clarificadaEs el resultado de separar los solidos lácteos y el agua de la mantequilla, a través de calor. La puedes preparar en casa; derrite mantequilla sin sal a fuego lento, retira del fuego y permite que lo solidos se asienten en el fondo del sartén. Retira cualquier espuma de encima, y con cuidado cuela la mantequilla clarificada en un recipiente. Se puede almacenar en la nevera hasta por 6 meses. ¿ Que usos le puedes dar? - Variar el sabor de tus recetas de galletas o ponqué - Debido a que su punto de quemado es más alto, puedes utilizarla para freír - Combínala con tus hierbas o condimentos preferidos para marinar carnes, pollo o pescados antes de asar GHEEUna clase de la mantequilla clarificada es el GHEE que viene de la cocina India y que ahora podemos conseguir en supermercados o tiendas naturistas. Algunas de sus propiedades; - Retiene la vitamina A y D, importantes para el sistema inmune - Ayuda a mejorar el metabolismo y la digestión - Contiene antioxidantes y vitamina E, que da mayor elasticidad a tu piel - Contiene lecitina que ayuda a quemar la grasa del cuerpo - No es necesario almacenar en la nevera  Utiliza la mantequilla quemada para el pescado Mantequilla QuemadaResalta el sabor de la mantequilla común. Para prepararla derrite mantequilla sin sal a fuego medio, revolviendo un poco hasta que se torne café, de 8 a 10 minutos. Retira del fuego y sirve la mantequilla en un recipiente, dejando los sedimentos quemados en el sartén. Puedes utilizarla para; - Servir encima de los huevos fritos - Adicionar a la crispeta o maíz pira - Preparar una deliciosa salsa para cualquier pasta adicionando alcaparras o anchoas - Adicionar a cualquier tipo de pescado, una vez asado - Adicionar al puré de papa, cuando vayas a servir - Servir sobre vegetales cocidos al vapor  Mantequilla saborizada con hierbas Mantequilla SaborizadaSi buscas una forma rápida, fácil y deliciosa de adicionar sabor a tus comidas, la mantequilla saborizada llevará tus comidas a un siguiente nivel. Solo necesitas, mantequilla sin sal y hierbas, especias o cítricos. Es muy versátil, puedes darle un sabor ácido con cebollín o tomillo, para carnes, pescados o vegetales asados. Un sabor picante con pimienta roja y cilantro, o suave con ralladura de limón. ¿Como se hace? Debes iniciar ablandando la mantequilla a temperatura ambiente. Una vez blanda le adicionas las hierbas o especias que desees y revuelve. Si deseas pasarla a la mesa en una mantequillera artesanal, envuélvela en papel aluminio para darle forma y enfriala en la nevera. Ya en la mesa, se adiciona sobre cualquier plato caliente, que al derretirse será una salsa. Algunas ideas para saborizar la mantequilla; - Perejil liso picado y una pizca de sal marina, para cualquier plato de sal - Ajo espichado y tomillo picado para adicionar a la carne - Ralladura de cascara de naranja y limón, con estragón picado, resalta el sabor de cualquier pescado - Orégano y albahaca, con queso parmesano, para adicionar a cualquier tipo de pasta Y si quieres hacer una salsa más elaborada, prueba esta receta para mantequilla blanca; reduce vino y vinagre blanco en un sartén, adiciona cebolla roja rallada y una pizca de crema de leche, adiciona mantequilla, revuelve y retira del fuego. Tendrás una deliciosa salsa para rociar sobre vegetales calientes, pescados, mariscos o pollo.
Ten en cuenta siempre este ingrediente para hacer más especiales tus recetas. Si quieres darle un toque artesanal a la mesa, sírvela en una mantequillera pintada a mano en el Carmen de Viboral, o si prefieres pasarla como salsa, sírvela en una salsera mango.  Referencias; Publicaciones Martha Stewart
Navidad llena de tradiciones La Navidad es una época de tradición para celebrar en familia y con los amigos. Al comenzar a desempacar los adornos para decorar nuestro hogar, empezamos a recordar y hacer un recuento de lo que vivimos en el año y mirar hacia adelante para hacer las promesas del año que está por venir. Nuestra propuesta para vivir la Navidad es compartir alrededor de la mesa y la cocina, preparando las recetas de la abuela y encendiendo velas en la mesa. Recordemos en familia las costumbres de nuestros antepasados, acordémonos como fueron nuestras Navidades cuando eramos pequeños, y pensemos en nuestros seres queridos que ya no se encuentran con nosotros. Que delicia preparar un arroz con leche para compartir en las novenas en una bandeja de barro de La Chamba, poniéndole todo el amor y siguiendo los consejos de nuestras hermanas, o cocinar la natilla en la paila de cobre que heredamos de la abuela. A continuación compartimos algunos consejos que te ayudarán a celebrar una Navidad llena de tradiciones.  ARROZ CON LECHE El arroz con leche es un postre tradicional que está presente en muchos países latinoamericanos y que vino desde España en la época de la colonia. Hay diferentes opiniones de su origen en España. Por un lado, se habla de la zona de Cataluña y Valencia que se ofrecía como “Menjar Blanc”, otros dicen que empezó a elaborarse en Andalucía aromatizado con canela y cáscara de limón o de naranja.  LA NATILLA – TRADICIÓN ANTIOQUEÑA En España la palabra “natilla” corresponde a variedades de postres cremosos fáciles de hacer y con ingredientes básicos como leche, huevos, endulzante y especias. La natilla que conocemos en Colombia, se origina con los frailes andaluces que trajeron junto con otras costumbres culinarias a Antioquia en la época de la colonia. En tierras antioqueñas ésta tomó una consistencia más dura con el maíz, se tornó más oscura y de color acaramelado con la panela, y su sabor cambió con la canela y otros ingredientes variados para enriquecerla, como el coco, la mantequilla, el queso campesino y el licor de anís.  ENCENDAMOS MUCHAS VELAS En la mesa y en todos los rincones de nuestra casa, las velas son símbolo de la Navidad ya que brindan calidez y dan un toque mágico al ambiente. Las velas han representado un icono en diversos países y diferentes creencias. Como ejemplo está la Corona de Adviento que es un elemento tradicional dentro la cultura cristiana que simboliza las cuatro semanas de diciembre, conocidas como Semanas de Adviento. Está compuesta por una corona hecha de ramas de pino, entre las ramas se colocan cuatro velas que se van encendiendo cada domingo de adviento. Por su parte en la tradición judía, uno de los objetos rituales más importantes es el candelabro de siete velas, llamado Menorah. En la decoración de los primeros árboles de Navidad en Alemania en el siglo XVI, se ponían pequeñas velas en el árbol para decorar e iluminar las estancias. Así mismo, durante el Imperio Romano se originó la palabra “vela” como algo que vence a las tinieblas durante la noche en la vigilia, que se llama así a partir del verbo vigilare, porque era en este horario cuando era más importante la vigilancia. En Colombia el 7 de diciembre la Noche de las Velitas es la fecha que marca el principio de las fiestas navideñas. Esa noche la mayoría de calles y casas de todos los rincones del país se iluminan con velas para conmemorar la inmaculada concepción de la Virgen María. La historia se remonta al 8 de diciembre de 1854 cuando el Papa Pío IX definió la proclamación de ese día como el de la madre de Jesús frente a miles de peregrinos en la plaza de Roma. Allí, los creyentes encendieron velas en un ambiente de oración en agradecimiento a la madre de Jesús, la cual no tenía pecado, sino que era luz, por eso la tradición de encender velitas y faroles.  Las tradiciones en general llevan acumulada la carga cultural de un pueblo. Sigamos manteniendo estas tradiciones alrededor de la mesa y celebremos una Navidad llena de paz y amor. Bolsas en zuncho para el mercado El “zuncho” es una cinta plástica que se utiliza para embalar cajas o mercancía que debe ser transportada largas distancias. Por ser un producto plástico, tarda bastante tiempo en biodegradarse y lo convierte en uno de los elementos que contaminan los ríos y por consiguiente los mares afectando los ecosistemas de Colombia y el mundo. ¿Por qué reciclar?Con el fin de reducir el impacto ambiental, se piensa en el reciclaje que se define como el aprovechamiento y reutilización de materiales, y que ha sido una gran preocupación de la humanidad desde tiempos inmemoriales. Arqueólogos han encontrado evidencias de prácticas de reciclaje desde los 400 A.C. No obstante, la noción que tenemos hoy del reciclaje se desarrolló en el siglo XX al final de la Segunda Guerra Mundial. Zuncho recicladoEs así como el “zuncho” reciclado se ha posicionado como materia prima para hacer bolsas de mercado artesanales y otros artículos como individuales, carteras y cajas. Esto permite alargar su vida útil, lo que minimiza su impacto ambiental. En Colombia a través de fundaciones se impulsa el desarrollo social y económico de comunidades vulnerables, que partiendo del zuncho plástico elaboran en forma manual canastas o bolsas que sirven para el mercado. La materia prima se obtiene de donaciones de diferentes fábricas industriales que han establecido dentro de sus procesos de fabricación, la escogencia y clasificación del zuncho donde reciben material o que sobra de sus propios empaques. Para la implementación de estos procesos, han desarrollado talleres para sus empleados que fortalecen su conciencia sobre la responsabilidad social y sostenibilidad como uno de los objetivos de negocio de la empresa donde laboran.  ¡ También para el picnic ! ¿Cómo se elaboran las bolsas de zuncho?Una vez recibido el zuncho como materia prima, el cual ha sido clasificado y cortado en tiras uniformes, se inicia el proceso de trenzado de acuerdo al tamaño y diseño de la pieza que se va a elaborar. En este momento, el artesano crea una pieza con diseño propio y combinación de colores que la hace única. El proceso de trenzado se inicia colocando las tiras verticalmente con cinta de enmascarar, para entrecruzar horizontalmente otras tiras, formando una malla. Las puntas que sobran se insertan otra vez en el tejido. El valor de la artesanía está relacionada más que todo con el tiempo empleado en su elaboración, ya que la materia prima ha sido donada. A medida que el artesano adquiere destreza en la elaboración de las piezas, puede bajar el tiempo dedicado a la elaboración de 3 horas a 20 minutos. Estas bolsas o canastos en zuncho se caracterizan por su resistencia al peso y a la lluvia.
CON LLAVERO WAYUU En MantelesyCacerolas estamos comprometidos con la sostenibilidad y respeto por el medio ambiente. Apoyando esta labor de reciclaje colaboramos con las comunidades vulnerables y el mejoramiento de sus economías. Te invitamos a ser parte de estos programas, utilizando bolsas en zuncho para el mercado. En nuestro sitio encuentras el catálogo de diseños y hermosos colores en diferentes tamaños. Bibliografía
Garcia KL, Lorena D, (2015) "Alternativa para el aprovechamiento de zuncho plástico a partir de artesanías en la industria Colombiana de Carnes S.A" ; Monografía para optar el título de Tecnologías en Gestión Ambiental y Servicios Públicos. Universidad Distrital Franciso José de Caldas, Bogotá Seisdedos, M. R. (2014 ). Regla de las tres erres ecologicas : reducir,reutilizar, recciclar. Revista Dinero . (12 de 02 de 2009). Un negocio tradicional , no convencional. Copas y vasos en vidrio soplado El vidrio soplado es una artesanía urbana colombiana que sobrevive gracias al amor de los artesanos que mantienen la actividad y enseñan el oficio a las nuevas generaciones. Este trabajo artesanal consiste en la fabricación de artesanías como vasos, copas, jarras y frascos en vidrio reciclado.  Jarra y vasos ambar La comunidad de estos míticos artesanos está conformada por maestros vidrieros, quienes enseñan este tradicional oficio a otros miembros de la comunidad en sus propios talleres. Los aprendices y trabajadores son generalmente personas de estratos bajos de la ciudad que elaboran las copas, vasos y jarras que hoy son tendencia en la decoración de la mesa y cocina modernas. ¿Cómo es el proceso de fabricación? La producción del vidrio soplado es una actividad sostenible basada en el reciclaje. La materia prima que se utiliza son restos de botellas y frascos de vidrio suministrados por depósitos de recolección de desechos y recicladores. Luego de obtener la materia prima, lo primero que se hace es limpiarla con la técnica del zarandeo, que es hundirla en un tanque con agua y sacudirla para que la basura que está pegada o enredada afloje. Después se lava, se pica y se lleva a la fundición en el horno a 2000 °C. Aquí se agrega color al vidrio ya sea azul, ámbar o verde. Dentro del horno, el vidrio derretido se enrolla en una caña especial y el artesano realiza el proceso de manoseado (o modelado). A continuación, se hace el soplado, con el cual se inyecta aire para dar forma al vidrio. El proceso es básicamente el mismo para todo tipo de utensilios, solo varía la forma de terminación.
Para las copas se hace el pie con el tallado de herramientas, mientras que para los vasos se sopla hasta lograr el volumen deseado. Una vez que se ha logrado la forma se recorta el vidrio para separar la pieza de la caña. Al final se emparejan los bordes y se le da un acabado suave. En el horno de templado las piezas terminadas se enfrían gradualmente durante 36 horas para lograr dureza y resistencia. Al terminar ese tiempo se lavan con agua y se empacan. El ritmo de producción de las piezas artesanales es bajo. En un taller con 20 trabajadores se elaboran en promedio durante un día: 80 vasos, 50 jarras de agua, 40 copas. El proceso es intensivo en mano de obra y estos límites de producción son el máximo de su capacidad. También hay talleres más pequeños en donde se fabrican elementos decorativos, de estos solo se hacen 1 o 2 por día. Por ello, actualmente se reconoce como un tipo de arte.
Las artesanías en vidrio soplado se han ganado un lugar merecido en la cultura colombiana. Desde 2011 existe el Museo del Vidrio de Bogotá (MEVIBO), donde se difunde la actividad y se brindan talleres para enseñar esta artesanía y conservar así parte del Patrimonio Cultural Intangible colombiano. En MantelesyCacerolas honramos a nuestros artesanos y llevamos al mundo sus obras de arte. Nuestra intención es colaborar con el mejoramiento de sus economías y proteger su legado. Aquí encuentras el catálogo de cristalería en vidrio soplado artesanal como jarras, vasos y copas elaboradas a mano con diseños originales y colores muy bellos para decorar tu mesa. Bibliografía:
Torre, Natalia. (1994). “Reflejos. Vidrio Soplado” (MP4). Bogotá: Universidad Jorge Tadeo Lozano Ministerio de Desarrollo Económico Colombia. (1994) “Memoria de oficio. Vidrio Soplado”. ¿Que preparar de comida ? Bolsas en zuncho La planificación de las comidas es algo muy personal. Algunas personas hacen el mercado mensual o quincenal escogiendo lo que hay disponible en el mercado o la plaza, y complementan con lo que tienen en la cocina para preparar las comidas. Otras personas planean con varias semanas de anticipación, preparando varias comidas y congelando cuidadosamente por paquetes etiquetados. Otra forma, es pasar todos los días por el mercado más cercano y comprar los ingredientes frescos que se utilizarán ese mismo día para preparar las comidas.  Comal en barro de La Chamba Todas estas formas para planear las comidas se soportarán mejor si tienes un espacio especial en tu cocina con LIBROS DE RECETAS que hayas conseguido en tu librería favorita, o aquellos recomendados por tu mamá o amigos. También ayudará a darle mayor diversidad a tus comidas, que te inscribas para recibir novedades de blogs o sitios web que ofrezcan temas de mesa y cocina [suscribete a nuestro boletín]. Cocinar no solo soluciona el problema de la necesidad de comer, los psicólogos recomiendan la cocina como terapia por varias razones: 1. Exige que te concentres en el ahora (mindfulness) 2. Te da la satisfacción de finalizar algo 3. Permite que le demuestres a otros lo que a veces no decimos con palabras
Cualquiera que sea la forma que utilices para planear tus comidas, estos consejos te servirán para que disfrutes la hora de preparar las comidas a diario;
"La reserva determinante de la América Latina y el Caribe, es una energía capaz de mover al mundo. Es una cultura de la vida cotidiana que se expresa en la imaginación de la COCINA........." GABRIEL GARCÍA MARQUEZ Artesanías de moda en decoración. Lencería en molas La lencería en molas se elabora a partir de los diseños de las molas artesanales y la aplicación de la técnica de acolchado en mosaico. El arte de elaboración de las molas se originó en la época precolombina cuando las mujeres Kuna se pintaban los diseños directamente sobre el cuerpo. Cuando llegaron los españoles, ellas traspasaron los dibujos de la piel a una tela. De esta manera, la tradición se conservó a través del tiempo y dio origen a una artesanía textil muy particular. Hoy en día, la fusión de lo indígena con lo moderno ha generado el estilo étnico que es tendencia de moda en decoración.
¿ Cuál es el origen de las molas ?La vestimenta decorada con molas es originaria de los pueblos Gunadules (Gunas, Tules o Kunas) que habitan en Panamá y en los resguardos indígenas de los departamentos de Chocó y Antioquia en Colombia. Aunque en idioma kuna la palabra mola significa “ropa” o “blusa” esta artesanía tiene una historia. La leyenda gunadule cuenta que el universo está dividido en capas y lugares sagrados llamados “galus”. En esos lugares se guardan los diseños y las técnicas para construir las molas. Sin embargo, solo una mujer “nele” (líder espiritual) llamada Nagegiryai pudo acceder a ellas. Por esto, solo las mujeres kuna conocen el saber ancestral, el significado de las formas y la escritura figurativa de las molas. Lencería en molas
¿ Como se elaboran las molas ?Las molas se construyen con la técnica del aplique inverso y por superposición de telas de colores distintos. El tejido base queda entero y las sucesivas capas se van cortando con tijera siguiendo una figura previa. En ese esquema los espacios que quedan libres dejan ver los colores de la tela anterior. Luego, cada capa se cose a mano con hilo y aguja a los ángulos de la tela base, aunque también se usa la máquina de coser. El resultado es una composición figurativa y cromática única, original y exquisita que cuenta con patrones distintivos.
Diseños de los patrones de las molasLas molas son consideradas elementos de protección de las mujeres y a través de ellas de su comunidad. En su elaboración se combinan colores intensos y de contraste en las siguientes formas:
Estos diseños son la base de las piezas de lencería en molas. ¿ Como se fabrica la lencería en molas ?En MantelesyCacerolas, tomamos como base el legado ancestral de las molas y hacemos sobre éstas el proceso de "quilt" . Durante este proceso la artista cose retasos de tela en colores y patrones variados para resaltar el diseño de la mola, y finalmente hace un repujado sobre la pieza. A través de este proceso generamos una lencería en molas con efecto de acolchado rebosante de color. En consecuencia, logramos piezas artesanales con un toque de modernidad y exclusividad. La lencería en molas reivindica la artesanía textil para llevarla a muchos hogares del mundo. Además, permite la difusión de este arte tradicional, ya que aporta a las comunidades indígenas un nivel de visibilidad que es muy positivo para su economía.
Referencias Bibliográficas
Adolfo Chaparro 'Mujeres mola' o la máquina de imágenes míticas. Universidad del Rosario, Colombia. (2013) Recuperado de: https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000100001 Red Cultural del Banco de la Republica de Colombia Exposición “Molas. Capas de Sabiduría (2019). Recuperado de: https://www.banrepcultural.org/medellin/actividad/molas-capas-de-sabiduria  Los canastos de paja tetera son artesanías elaboradas a mano por comunidades indígenas de Colombia. Son fabricados por artesanos que heredaron sus conocimientos de generaciones pasadas y que reivindican el oficio. Hoy son parte de la identidad del país. Además, su comercialización ha crecido con el auge de la concientización sobre el cuidado del ambiente y por la búsqueda de consumir menos productos industriales. Por todas estas causas este tipo de artesanías se han revalorizado y hoy es tendencia de moda en decoración del hogar. En MantelesyCacerolas apreciamos esos valores por lo que comercializamos estas artesanías con gran respeto y dedicación.
El arte de la cestería y el tejido con hojas o tallos vegetales es originario de muchos pueblos americanos. Los canastos de paja tetera se fabrican en la región del Pacifico colombiano en los departamentos de Cauca y Nariño. Estas comunidades sufrieron el desplazamiento de sus territorios por la violencia en décadas pasadas. Como consecuencia tuvieron que recrear en otras localidades de la zona la producción de la paja tetera. Sin embargo, esto no ha afectado la producción de este tipo de artesanías. En la actualidad, los artículos de cestería allí elaborados se venden en mercados, exposiciones, comercios y ferias de todo el país y del mundo. Esto genera un impacto positivo en la región, ya que permite a los artesanos desarrollar una actividad económica sustentable. Además, porque a través de su comercio, es posible para ellos mostrar al mundo su historia e identidad. PARA DECORAR TU MESA La materia prima de estos canastos se extrae del monte o se cultiva en teterales y se cosecha a mano extrayéndolas de raíz cuando tienen solamente dos hojas. No obstante, solo se utiliza el tallo para producir la paja tetera. El tallo se pela con un cuchillo, los palos pelados se secan a la sombra por varios días y luego se aplanan. Después, los tallos se cortan en forma longitudinal y se comienzan a sacar las “lapas de tetera”. El procedimiento se repite hasta aprovechar al máximo la fibra. Si es necesario se tintura la fibra con flores y raíces de plantas. Algunos elementos que se usan son el achiote, nato, mangle y nacedero según el tono que se desee conseguir. Para esto, se hierve la paja con agua y los elementos de color por espacio de media a una hora. Finalmente, cuando la paja está lista, se procede a la creación del tejido de cestería tradicional. El tiempo que lleva realizar una cesta de paja tetera de 30 centímetros de alto con 20 cm de base es de 12 horas para un diseño simple. Cuanto más grande sea el canasto y más combinaciones de diseños, colores y figuras lleve, mayor será el tiempo de producción.
Si tienes una impronta “ecológica” elige estos canastos realizados con la tradicional técnica del tejido a mano de paja tetera. Ten presente que estos canastos se producen de manera ecosustentable, por lo que aportarán un toque de color, tradición y naturaleza a tu mesa o a la cocina de tu casa. Recuerda que al comprar canastos de paja tetera no solo contribuyes a la preservación de una artesanía ancestral, también aportas al mejoramiento de la calidad de vida de las comunidades que los producen. Referencias Bibliográficas DI Gonzalez Reyes, Yilber. (1995) Centro de Investigación y Documentación para la Artesanía, Colombia – CENDAR. Cestería en Paja Tetera. Telar Manual El telar manual se remonta a la era antigua, se dice que fue inventado en la china en el año 3000 a. C, y al mismo tiempo se asegura que los indígenas americanos ya lo utilizaban antes del descubrimiento y colonización por parte de los europeos. También se especula que la técnica del telar fue desarrollada en el periodo neolítico en Mesopotamia. Así mismo se ha considerado que los egipcios fueron maestros en el uso del telar, lo que se evidencia en una representación encontrada en una tumba egipcia en la cual se ven dos tejedoras trabajando un telar. Colombia se ha destacado más sobre las piezas precolombinas en oro, sin embargo, se han hallado restos de textiles e implementos arqueológicos en zonas donde estuvieron asentadas las culturas Muisca, Guane, Sinú y Nariño. Hoy conocemos el uso del telar manual por diferentes comunidades en varias regiones del país. En San Jacinto, Bolivar se tejen las famosas hamacas representando la tradición textil de la cultura Zenú. Otra comunidad que utiliza el telar se encuentra en Duitama, Boyacá donde se elaboran las conocidas ruanas y las tradicionales cobijas. Desde el punto de vista artístico, colombianas como Olga de Amaral y Stella Bernal de Parra se han destacado internacionalmente por sus telares con gran sentido de color y la inclusión de materiales como láminas de metal en su obra. El telar operado en forma manual está montado sobre un bastidor de madera que hace de soporte para sostener las partes móviles y los hilos. El tejido fabricado con un telar se produce entrelazando dos conjuntos de hilos que están en ángulo recto. Los hilos longitudinales se llaman urdimbre, y los hilos transversales se denominan trama. Lencería en Telar
En Bogotá encontramos diversos talleres de telar que nos ofrecen una gran variedad de #lencería para embellecer nuestra mesa. Es el caso del taller de Maria Alicia Rocha originaria de Ubaté, que se crio rodeada del trabajo continuo de tejido en lana virgen a dos agujas y crochet. Después de vivir una mala experiencia como empleada en una oficina, decidió explorar su independencia aprovechando su destreza en el trabajo de tejido manual. Inició apoyando algunos talleres de diseño que le encargaban la elaboración de piezas tejidas, y al mismo tiempo ofrecía directamente sus propios diseños. Por su disciplina y persistencia consiguió crecer con su propio taller que tiene hace más de 30 años. Siempre ha sido arriesgada y confiada en la gente, también positiva, lo que la ha llevado a ferias en Europa, México y Estados Unidos. El diseño de sus telas para lencería en su mayoría tiene un aspecto geométrico, que se consigue cruzando hilos de diferentes colores y repitiendo un patrón. Cada 3 o 4 meses, crea colecciones las cuales se idea mirando revistas y preguntando a sus clientes de grandes superficies cual será la moda para las siguientes temporadas.
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AutorColombiana orgullosa de haber nacido en Latino América. Quiero utilizar mi experiencia profesional para apoyar a los artesanos colombianos, ayudando a que el mundo conozca sus historias de encanto.. Y complementarlo con mis otras dos pasiones que son cocinar y atender invitados haciendo uso de artesanías en la mesa y la cocina. Categorías
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Abril 2021
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