NAVIDAD LLENA DE TRADICIONES Carolina Rubio Pardo - Fundadora de Manteles y Cacerolas Mis mejores recuerdos de las Navidades cuando era niña: El árbol de Navidad plateado con delicadas bolas de vidrio que parecían contener la magia de la temporada. Y las vacaciones en nuestra casa quinta de tierra caliente donde cada diciembre se convertía en un encuentro lleno de vida con primos, tíos y amigos que venían de las casas vecinas. En diciembre, la cosecha de mamoncillos era infinita, así como los mangos y guayabas que bajábamos de los árboles y comíamos en repetidas ocasiones durante el día al lado de la piscina. Los días comenzaban con los desayunos “trancados” de caldo de costilla y tamales tolimenses. No faltaba el chocolate caliente, que acompañábamos con quesillo recién elaborado en hoja de plátano traído por el artesano hasta nuestra puerta. Estos y tantos otros recuerdos, vienen a mi memoria cada vez que desempacamos los adornos para decorar nuestro hogar. Es un momento mágico, donde no solo revivimos el espíritu de la Navidad, sino que también miramos hacia atrás para dar gracias por lo que la vida nos ha regalado en el año que termina. Navidad alrededor de la mesa y la cocinaNuestra propuesta para vivir la Navidad es sencilla pero llena de significado: compartir momentos alrededor de la mesa y la cocina, preparando las recetas de la abuela y encendiendo una vela por cada ser querido que llevamos en el corazón y que ya no está con nosotros. Este año, mientras cerrábamos el apartamento de la abuela, encontramos entre sus tesoros más valiosos, tres agendas llenas de recetas que ella anotaba con esmero. En sus páginas hay secretos culinarios que recogió de amigas y de las clases que tomó con las señoras más reconocidas de su época. Estas Navidades, me he propuesto rescatar esas recetas, especialmente las hojuelas, para compartir en las novenas y recordar esos momentos llenos de dulzura y amor. En mi casa, los buñuelos tienen un toque especial. Mi marido, con su precisión de ingeniero, logra que salgan perfectos gracias a su truco de mantener la temperatura exacta del aceite para que no se revienten. Aunque usamos la mezcla lista, le damos un protagonismo especial al queso, este año descubrimos que Colanta ofrece una mezcla y un queso blanco especial para buñuelos que prometen hacerlos inolvidables. Para las novenas familiares o incluso la cena de Nochebuena, optamos por un menú que nos conecta con nuestras raíces: tamales y chocolate santafereño. Este año, en un paseo por la Candelaria en Bogotá, descubrí unos tamales exquisitos en uno de los restaurantes más tradicionales de la ciudad, La Puerta Falsa, fundado hace más de 200 años, en el cual varias generaciones de Bogotanos han disfrutado el típico chocolate santafereño, con almojabana y queso campesino. Vale la pena ir y de una vez llevar tamales a casa, para deleitar con la familia.  Tamal y arepas servido en plato charol de La Chamba Tu hogar en Navidad
Aprovecha la temporada de Navidad para que tu hogar sea más acogedor Una entrada cálida La entrada a la casa invita a dejar atrás un clima frio o húmedo por la lluvia. Crea una entrada funcional y acogedora, con espacio para dejar los paraguas, chaquetas y abrigos. Si te cabe, ubica una banca o silla con un cojín de Navidad o un mueble recibidor con gorros de Papá Noel colgados. Aroma de temporada Un aroma puede cambiar la sensación de cualquier espacio. Rocía con aroma de canela o pino, la corona de Navidad de la puerta, el pesebre y el árbol de Navidad. También enciende velas con estos aromas antes de que lleguen los invitados para agregar calidez ambiental a la casa. Mantas Si cuentas con una terraza nos dejes de utilizarla para tus reuniones familiares de Navidad, aunque el clima esté frio como en Bogotá. Coloca mantas enrolladas en un canasto para que todos puedan calentarse. Iluminación cálida Además de la iluminación Navideña, para que la casa se sienta más acogedora, evita encender las luces del techo y prende lámparas o luces colgantes con bombillos de luz cálida. En Dinamarca utilizan el término “hygee” que significa luz indirecta y cálida que crea una sensación de bienestar. Cuando tengas invitados, enciende velas en la mesa y varios rincones de la casa. Para la terraza, utiliza faroles para mantener las velas prendidas a pesar del viento. Mesa Navideña -->Si tu mesa es de madera y quieres que luzca especial, decórala con un camino de mesa que resalte lo natural. Utiliza individuales rústicos o con motivos navideños. -->En cada puesto, coloca una vela pequeña con aroma navideño, para que cada invitado lleve a casa como recuerdo. -->Si prefieres servir la comida sentados a la mesa, coloca una tarjeta de Navidad con el nombre asignado en cada puesto, que te ayuda a integrar a los invitados. -->Cada servilletero decóralo con ramas de pino, o espigas de trigo. Detalles para el baño El baño de visitas es uno de los espacios que pueden ser más transitados por los visitantes. Hazlo más acogedor, con una vela de Navidad. Considera poner una bandeja de motivos navideños con toallas de papel. Y recuerda que el frio puede secar la piel de las manos, así que asegúrate de ubicar al lado del jabón un dispensador con crema de manos.
Sigamos manteniendo estas tradiciones alrededor de la mesa y celebremos una Navidad llena de paz y amor. Te comparto la receta de las hojuelas, que rescaté de la abuela. FELIZ NAVIDAD !!!!!!  
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Totumas para la mesa y cocinaCuando era pequeña en mi hogar las totumas se utilizaban en el lavadero manual de ropa que solía estar ubicado en áreas al aire libre o en el patio de ropas. Las totumas facilitaban la tarea de llenar como recipiente el agua para enjuagar la ropa. Y aunque había lavadoras automáticas, su uso era solamente para la ropa de cama y las toallas. En medio de estas tradiciones, a mi padre como dueño de una firma de construcción, le surgió la idea de mandar hacer un lavadero miniatura. Con precisión de ingeniero, diseñó el pequeño lavadero que sería ubicado al lado de la casita de muñecas en el jardín, para que en nuestros juegos de niñas laváramos los vestidos de las muñecas. Y, por supuesto, no podían faltar las totumas mini para enjuagar. En la cocina por su diseño y tamaño las totumas se utilizaban para mezclar ingredientes en la elaboración de recetas, servir alimentos, conservación de encurtidos, o añadir un toque especial y auténtico en la presentación de los platos. ¡ Conservemos estas tradiciones !  Totumas lisas HISTORIA ORIGEN Totuma decorada La totuma es una calabaza que se encuentra en diversas regiones de Colombia. Desde tiempos precolombinos, las comunidades indígenas la han utilizado en la elaboración de recipientes para almacenar alimentos y agua, así como para fabricar instrumentos musicales como maracas. En la época de la colonización española, los artesanos indígenas aprendieron a trabajar la totuma con técnicas más sofisticadas, tales como el "calado" en la que se tallan delicados diseños y patrones en la superficie de la totuma. En la región Caribe, se utilizan adicionalmente para fabricar elementos de la cultura popular como sombreros y piezas decorativas. En la actualidad, la totuma sigue siendo un material muy valorado por los artesanos, que continúan utilizando sus habilidades y técnicas tradicionales para crear una amplia variedad de objetos de arte y artesanía. Además de los ya mencionados, se fabrican lámparas, jarrones, ceniceros, joyas y una amplia variedad de decoraciones para el hogar y la oficina. Las artesanías de totuma de Colombia se exportan a todo el mundo. Son valoradas por su belleza y durabilidad, así como por la habilidad y dedicación de los artesanos que las crean. PLANTA DEL TOTUMO Arbol del totumo - Guane, Santander La totuma es el fruto de la planta conocida como calabaza de botella o güiro. Es una planta trepadora de la familia de las cucurbitáceas, que se cultiva en muchas regiones de Latino América, África y Asia. La planta de totuma puede alcanzar una altura hasta de 10 metros, tiene hojas grandes y lobuladas con un color verde oscuro. Las flores son de color blanco o amarillo pálido y tienen una forma en forma de campana. Los frutos de la totuma tienen una forma alargada y ovalada, con un tamaño que varía entre 10 y 50 centímetros de longitud. Cuando están maduros, la cáscara de la totuma se vuelve dura y seca, y se separa fácilmente de la pulpa. La pulpa es esponjosa y contiene muchas semillas. Después de la cosecha, la totuma se deja secar durante varios meses, hasta que la cáscara se torna lo suficientemente dura para ser tallada o cortada sin romperse. PROCESO DE DECORADOExisten diversas técnicas para decorar las totumas en la artesanía colombiana. La técnica más común es el "calado", que consiste en tallar delicados diseños y patrones en la superficie de la totuma con un cuchillo o una herramienta similar. Otra técnica es el grabado, que implica hacer incisiones superficiales en la superficie de la totuma con una herramienta puntiaguda. El grabado se puede usar para crear diseños simples o para hacer marcas y líneas que se combinan para formar un patrón más complejo. También los artesanos utilizan pintura para decorar las totumas, con técnicas como la simple aplicación de un color de pinturas acrílicas, hasta la elaboración de una decoración a mano alzada llena de colores tallando un diseño en la superficie de la totuma y luego aplicando pintura para resaltar ciertas áreas para crear contraste. En general, la decoración de las totumas en la artesanía colombiana es un proceso cuidadoso que requiere mucha habilidad y experiencia. Los diseños y patrones pueden variar según la región del país y las preferencias de los artesanos individuales.  MESA MUY COLOMBIANA - Totumas decoradas con base y cuchara, en vajilla de barro de La Chamba USO DE LA TOTUMA EN LA MESA Y COCINAEn Colombia, las totumas no solo cumplen una función práctica en la cocina y la mesa, sino que también tienen un valor simbólico y cultural. Su uso refleja la rica tradición de la artesanía local y la conexión con las costumbres ancestrales. Región Andina: las totumas se utilizan para servir platos típicos como la ajiaco o mazamorra. Su tamaño y forma son ideales para presentar comidas tradicionales de manera rústica y auténtica. Se utilizan también para servir bebidas tradicionales como aguapanela gracias a su capacidad para manejar líquidos y su aspecto estético. Costa Caribe: las totumas se utilizan para servir comidas como el arroz con coco o mote de queso. Son apreciadas para el sancocho de pescado, por su capacidad para mantener el calor de los alimentos. Región Llanos: las totumas son utilizadas para servir alimentos en reuniones al aire libre y en parrilladas. Son útiles para presentar carne asada o empanadas de una manera que resalta la conexión con la tierra. También sirven para mezclar ingredientes o en la preparación de comidas. Región Pacífica: las totumas se utilizan para conservar o presentar alimentos como el bocachico. Además, tienen un valor decorativo y cultural, destacándose en la presentación de platos en festividades y celebraciones. En general en la Colombia moderna, el uso de las totumas se ha adaptado para ser apreciadas tanto por su funcionalidad como por su valor estético y cultural, manteniéndose como un símbolo de la rica tradición artesanal del país --> Artículos decorativos --> Centros de mesa y presentación de alimentos --> Proyectos de artesanía como la creación de lámparas, jarrones, y demás artículos decorativos. --> Regalos y souvenirs debido a su valor cultural --> Cultura gastronómica para eventos como las ya conocidas totumas aguardienteras con pita, para que sean colgadas en el cuello de los participantes para servir porciones de aguardiente o ron Cómo atender un cóctel en casaEn mi casa, nos encanta celebrar con un coctel de 7 a 9 p.m. para ocasiones formales como grados, eventos especiales, profesionales o despedidas para los que se casan. Nos parece que es la mejor y más fácil forma de atender invitados, ya sea familia, amigos o grupo de colegas. Para planear y escoger lo que quieres ofrecer, te compartimos algunas recomendaciones.  Mesa buffet con camino de mesa en fique y vajilla Origen Verde Lograr un equlibrioAl planear una de las primeras preguntas es si los pasabocas se ofrecerán en la mesa con un buffet o serán pasados directamente a los invitados. Si es un buffet las cantidades servidas deben ser más generosas para que los invitados puedan servirse todo lo que quieran. El ambiente de buffet es más informal. Por otro lado, es más formal si los pasabocas son ofrecidos directamente a los invitados. Las cantidades que cada invitado pueda recibir de cada variedad de pasaboca, será menor. Ideal que definas un tipo de comida o tema para el menú de los pasabocas, que puede ser típico colombiano, mexicano, asiático, español, italiano o francés, las variedades son infinitas. Ten en cuenta otras consideraciones como es la temperatura, el color, la textura, sabor y los ingredientes. Ideal balancear entre proteínas, vegetales, y carbohidratos. El otro tema son las bebidas que se servirán, y que deben acompañar el tipo de comida que vas a ofrecer. Diferentes pasabocas pueden parecer adecuados con ron, vino, vino espumoso, cocteles preparados, y whiskey que es lo que la mayoría de los hombres prefiere. Aplica tu creatividad a estas recomendaciones, no existen reglas estrictas. Las combinaciones del menú son al final una cuestión de gusto personal y el de los invitados que asistirán.  Vasos y copas en vidrio soplado Estimación de cantidades Bandejas de la Chamba para servir comida típica Estimar la cantidad de comida necesaria de pasabocas depende de varios factores. Por ejemplo, las personas mayores generalmente comen menos que los más jóvenes, los hombres generalmente comen más que las mujeres. Ciertos alimentos que se perciben como muy especiales como mariscos, desaparecerán más rápido. De todas maneras, ten en cuenta algunas reglas generales para estimar cuánta comida preparar. La mayoría de los invitados consumirán entre 8 y 10 “bocados” en total para un evento de 2 horas de duración. Al comienzo el ritmo de la comida será más rápido y se hará más lento a medida que la gente satisfaga su apetito inicial. Si el coctel se extiende más de 2 horas, es importante tener pasabocas adicionales para reponer las bandejas vacías. Lo ideal es planear en el menú 5 o 6 variedades de pasabocas diferentes. Si tienes 20 invitados, y el promedio es que cada invitado consume 10 bocados, puedes calcular que cada invitado consumirá 2 bocados de cada tipo de pasaboca. Entonces, la cantidad total de bocados por cada tipo de pasaboca para 20 invitados será de 40 porciones. Por ejemplo, para nuestra última celebración de grado de PhD de la Universidad de Valencia de un integrante de la familia, escogimos comida española con el siguiente menú de pasabocas o tapas; - Tortilla española - Jamón serrano con pan artesanal - Aceitunas rellenas de pimentón - Albóndigas españolas - Queso manchego con almendras ahumadas Acompañados con vino blanco, vino tinto, whiskey y bebidas. En total tuvimos 30 invitados, así que de cada pasaboca calculamos 60 porciones, es decir 2 bocados por tapa por invitado. Para las bebidas, se calcula 6 copas por botella de vino, y 13 tragos por botella de whiskey. De dulce ofrecimos fresas y galletas de naranja hechas en casa. Planificar con anticipación Bolsas de zuncho para el mercado La idea es que los pasabocas sean preparados con anticipación. Recuerda que el anfitrión no debe cocinar después de que hayan llegado los invitados. Así que las tareas de atender a los invitados y servir se debe planear igualmente y puede ser compartida por integrantes de la familia, o por un mesero contratado por horas. PresentaciónLa presentación de las bandejas es muy importante a la hora de pasar los pasabocas, ya sea en buffet u ofrecidos directamente a cada invitado. En lo posible, cubre el borde de la bandeja con verduras decorativas como hojas de apio, ramas de hierbas como perejil, flores comestibles o una combinación. Asegúrate de volver a llenar la bandeja según sea necesario, limpiando los bordes sucios. Si solo quedan unos pocos pasabocas en una bandeja y no hay más en la cocina, transfiere los restantes a una bandeja más pequeña. Las servilletas que son más pequeñas que las que se utilizan cuando servimos una comida a la mesa, pueden ser de papel de color que combine con las flores con las que has decorado toda la casa. Éstas deben estar disponibles para los invitados, cuando se sirve cada bebida o pasaboca. Se pueden poner en círculos decorativos de servilletas en la superficie del buffet en conjunto con los platos para que cada invitado se sirva. Para facilitar todo, es mejor que ninguno de los pasabocas que estás ofreciendo necesite tenedor para comerlo, así solo será necesario poner palillos y/o cucharas para servir los pasabocas. Asigna a alguien de la familia para que regularmente ayude a despejar las mesas de copas o vasos vacíos, o servilletas arrugadas que no deben permanecer a la vista por mucho tiempo. Asegúrate de que haya suficientes vasos y platos pequeños, para reabastecer a cada invitado al menos dos veces sin tener que lavarlos. Éstos se pueden alquilar, o puedes completar con los de tu mamá o hermanos. Ideas de menúsReferencias;
Hors D´oeuvre - William Sonoma Denominación de Origen Olla de La Chamba La denominación de origen es una mención geográfica aplicada a un producto en nuestro caso artesanal, que destaca su calidad y características las cuales se deben exclusivamente al lugar de procedencia donde se elabora. Factores naturales como la composición del suelo, clima, flora y fauna, y factores humanos como los métodos tradicionales y habilidad en la elaboración de las artesanías, son los que determinan su valor único. En Colombia el nacimiento de una denominación de origen está dado por la “declaración de protección” otorgada por la Superintendencia de Industria y Comercio a pedido de la parte o comunidad interesada. La denominación de origen es importante porque indica a un posible comprador que la artesanía es producida en un lugar determinado y con ciertas características como “hecho a mano” para el caso de las artesanías. A nivel mundial existe una gran variedad de productos con denominación de origen que llegan a Colombia y podemos disfrutar en nuestra mesa. Entre estos encontramos, la Champaña vino originario de la región de Champagne en Francia, el vino espumoso Cava y el Jerez ambos procedentes de España, el queso parmesano (Parmigiano Reggiano) de Italia, el licor Tequila de Mexico, y la Quinua real de Bolivia entre otros. COLECCIONES CON DENOMINACIÓN DE ORIGEN
En el caso de Colombia existe una extensa lista de artesanías que cuentan con denominación de origen. A continuación se destacan algunas;
Y que delicia acompañar nuestras comidas con alimentos colombianos que tienen denominación de origen como el Queso de Paipa, las Achiras del Huila, o el Bocadillo Veleño. En 2018 durante el mes de mayo, Artesanías de Colombia realizó el primer Mercado de Artesanías con Denominación de Origen en la Sede del Claustro de Las Aguas en Bogotá. “Colombia es el país que tiene más Denominaciones de Origen de productos artesanales en Latinoamérica, en total son 11 piezas de nuestro país con este sello.” AdeC.
Artesanías en barro de RáquiraRáquira, municipio colombiano conocido por su tradición alfarera que se remonta a la época precolombina, ha sido parte integral de la cultura y la identidad de la región.  Ubicación del municipio de RáquiraRáquira municipio colombiano que se encuentra en el departamento de Boyacá ubicado en la región central de Colombia, tiene una población aproximada de 14,000 habitantes. Desde Bogotá. es necesario recorrer una distancia de 148 kilómetros, atravesando zonas montañosas de la Cordillera Oriental de los Andes, que ofrece unos bellos paisajes de cultivos, mesetas y bosques . Ráquira se encuentra a una altitud aproximada de 2,100 metros sobre el nivel del mar con un clima típicamente templado de montaña, y con temperaturas moderadas que rara vez superan los 20-25 grados Celsius. En las noches la temperatura puede descender por debajo de los 10 grados Celsius. Su actividad agrícola es diversa y rica, destacándose con productos agrícolas como la papa, maíz, cebolla y frijol. La región de Boyacá, también se dedica a la ganadería y a la producción de lácteos. Asi mismo, el turismo es significativo en Ráquira debido a su rica tradición artesanal, su cultura y la belleza de sus paisajes. Historia del municipio de RáquiraLa historia de la fundación de Ráquira se remonta a la época precolombina. Desafortunadamente, no hay registros precisos sobre la fecha de su fundación o el nombre de la comunidad indígena original que habitaba la zona. Sin embargo, se sabe que Ráquira fue un asentamiento indígena antes de la llegada de los españoles. El nombre "Ráquira" tiene raíces indígenas y significa "Pueblo de Ollas" en la lengua Muisca, que era hablada por la población indígena de la región. Este nombre refleja la importancia de la cerámica y la alfarería en la tradición artesanal de Ráquira. [Es importante señalar que los hallazgos más antiguos de piezas de alfarería en esta zona ocurrieron hacia el año 8.000 a. de C.] Ref. Los cuadernos del barro - Ministerio de Cultura. Durante la colonia, igual que en la mayoría de los municipios de Latinoamerica, en la plaza principal se construye en 1600 la iglesia parroquial de Ráquira estilo gótico por el maestro Santafereño Cristóbal Aranda. [Tiene el privilegio de llamarse “IGLESIA CATEDRAL” desde el año 1690, cuando Monseñor Fray Ignacio de Urbina Arzobispo de Bogotá la declaró así por decreto, por su arquitectura que conjuga la unión de dos estilos: el colonial y el gótico europeo.] Ref. Comisión Fílmica Colombia.  Iglesia Plaza Principal Origen de las artesanías de barro en Ráquira Ráquira se ha destacado a lo largo de los años por su tradición artesanal, especialmente en la producción de cerámica y objetos de barro. La actividad artesanal ha sido transmitida de generación en generación, y hoy en día, la ciudad es conocida como un importante centro artesanal en Colombia. Es bastante común que la elaboración de las artesanías involucre a toda la familia. La artesanía no solo es una actividad económica, sino también una parte integral de la vida y la cultura de su comunidad. Trabajar juntos en la producción de artesanías brinda la oportunidad de transmitir valores dentro del núcleo familiar, como la responsabilidad, la dedicación y el respeto por la tradición. Dentro de las razones de la tradición alfarera de Ráquira, se destacan; -> Cultura Indígena: muchas de las técnicas y estilos utilizados en la cerámica tienen raíces en las prácticas indígenas tradicionales. Los artesanos de Ráquira han heredado y preservado métodos ancestrales de trabajar con el barro. -> Recursos Naturales: la zona cuenta con recursos naturales como arcilla y barro de calidad, ideales para la producción de cerámica. La disponibilidad de estos recursos ha sido fundamental para el desarrollo de la tradición artesanal en la región. -> Influencia Española: durante la colonia, la influencia española también desempeñó un papel en la introducción de técnicas y estilos en la producción de cerámica. La combinación de las influencias indígenas y españolas contribuyó a la creación de un estilo distintivo en las artesanías de barro. -> Economía Local: la producción de artesanías de barro se convirtió en una parte importante de la economía local. La venta de estas piezas únicas a turistas y visitantes ha proporcionado un sustento para muchas familias raquireñas. -> Turismo: su reputación como centro artesanal ha atraído turistas interesados en adquirir productos auténticos y experimentar la rica tradición artesanal de la región. El turismo ha contribuido al desarrollo económico y a la preservación de la tradición artesanal. En el año 2020, La Superintendencia de Industria y Comercio (SIC) de Colombia, declaró la protección a la Denominación de Origen “Cerámica Artesanal de Ráquira Colombia”. [Esta mención se utiliza para designar productos de alfarería y cerámica artesanal que se caracterizan por ser elaborados en el Municipio de Ráquira, mediante el manejo de técnicas tradicionales, utilizando como materia prima básica arcillas rojas, moradas y blancas extraídas del mismo municipio; así como por tener finalidades utilitarias y decorativas, acabados característicos y estilos tradicionales.] Ref. Artesanías de Colombia Cómo se elaboran las artesanías de Ráquira Almacén de artesanías en Ráquira La elaboración de artesanías de barro en Ráquira es un proceso que ha sido transmitido por generaciones, y que involucra habilidades artesanales tradicionales. Su proceso de elaboración se compone de los siguientes pasos; Extracción de la arcilla: la materia prima principal es la arcilla que suele extraerse de yacimientos o depósitos locales en áreas cercanas públicas o privadas, de manera responsable y sostenible. La calidad de la arcilla es esencial para el resultado final de las piezas. Preparación de la arcilla: la arcilla se procesa para eliminar impurezas y lograr la consistencia adecuada para trabajar. Puede implicar el amasado, el tamizado o tratamiento para mejorar la plasticidad. Modelado: los artesanos dan forma a la pieza en forma completamente manual, utilizando técnicas tradicionales y herramientas simples. Secado: las piezas moldeadas se dejan secar al aire libre. Este proceso puede llevar varios días dependiendo del clima. Este secado es importante para garantizar que las piezas no se deformen durante la cocción. Cocción en el Horno: después del secado, las piezas se colocan en el horno a altas temperaturas, generalmente entre 800 y 1000 grados Celsius, dependiendo del tipo de arcilla y el acabado deseado. Esmaltado o vitrificado (Opcional): algunas piezas pueden ser vitrificadas para agregar color y brillo. El esmalte se aplica antes de la segunda cocción y puede incluir una variedad de colores. Segunda Cocción: después de aplicar el esmalte (si es necesario), las piezas pasan por una segunda cocción en el horno. Esta etapa finaliza la producción y fija el esmalte. Acabado y Decoración (Opcional): las artesanías pueden ser decoradas o recibir un acabado especial después de la cocción. Esto puede incluir detalles pintados a mano, grabados u otros elementos decorativos. Ya que su elaboración es un proceso creativo, cada artesano tiene su enfoque único y agrega detalles específicos que contribuyen a la individualidad y autenticidad de la artesanía. Cada pieza es única.  Tienda de artesanias Ráquira BARRO DE RÁQUIRA TAMBIÉN PARA LA COCINA Y LA MESA |
 |  Salsera con tapa barro Chamba para preprar y servir el ají |
En resumen, el ajiaco es un plato colombiano muy apreciado, que no solo se consume los domingos en familia, sino que puede ser un plato ideal para la cena de Navidad. A todos los miembros de la familia les encantará compartir un ajiaco después de la entrega de regalos.
FELIZ NAVIDAD 🎄
Vajilla en cerámica Señorial también para Navidad
Curití, tradición en el uso del fique
El fique ha sido una parte importante de la economía de Curití, municipio ubicado en el departamento de Santander, Colombia. Está situado en la región nororiental en la cordillera de los Andes. Curití es conocido por su belleza natural, sus paisajes montañosos y sus actividades al aire libre, lo que lo convierte en un obligado destino turístico en Colombia.
 Camino de mesa en fique color natural tejido a mano en Curití |  Individuales redondos en fique color terracota tejidos a mano en Curití |
¿Cómo es la planta de fique?
Planta interior de fique La mata de fique, conocida comúnmente como agave, maguey o fique, es una planta perenne que se encuentra principalmente en América Latina y se cultiva por sus fibras que se utilizan en la producción de cuerdas, sacos y otros productos. Algunas características de la mata de fique:
- Es una planta de gran tamaño que puede alcanzar alturas de hasta 3 metros o más. Tiene hojas de color verde grisáceo que crecen desde una base central. Son largas y puntiagudas, y pueden ser peligrosas si se manipulan sin precaución.
- La principal característica de interés de la mata de fique son sus fibras, que se encuentran en el interior de las hojas. Estas fibras son fuertes y resistentes, lo que las hace ideales para la fabricación de cuerdas y tejidos.
- La mata de fique produce flores en forma de espigas o racimos que pueden ser altos y vistosos. Estas flores pueden variar en color dependiendo de la especie de la mata.
- Los frutos de la mata de fique son receptáculos secos que contienen semillas pequeñas.
- La mata de fique se cultiva en regiones tropicales y subtropicales de América Latina, especialmente en países como Colombia, Ecuador, México y Perú. Se adapta bien a climas cálidos y suelos secos.
- Es una planta de gran tamaño que puede alcanzar alturas de hasta 3 metros o más. Tiene hojas de color verde grisáceo que crecen desde una base central. Son largas y puntiagudas, y pueden ser peligrosas si se manipulan sin precaución.
- La principal característica de interés de la mata de fique son sus fibras, que se encuentran en el interior de las hojas. Estas fibras son fuertes y resistentes, lo que las hace ideales para la fabricación de cuerdas y tejidos.
- La mata de fique produce flores en forma de espigas o racimos que pueden ser altos y vistosos. Estas flores pueden variar en color dependiendo de la especie de la mata.
- Los frutos de la mata de fique son receptáculos secos que contienen semillas pequeñas.
- La mata de fique se cultiva en regiones tropicales y subtropicales de América Latina, especialmente en países como Colombia, Ecuador, México y Perú. Se adapta bien a climas cálidos y suelos secos.
Historia del uso del fique
Fique listo para tejer La principal utilidad de la mata de fique es la obtención de fibras que se utilizan en la industria textil y para hacer cuerdas y sacos resistentes. También se ha utilizado históricamente en la fabricación de papel y en la producción de aguamiel, bebida tradicional en algunas regiones de América Latina.
La historia de uso del fique se remonta a miles de años. Originario de América Central y del Sur, su uso se remonta a civilizaciones antiguas como los mayas y los aztecas en México, así como los incas en los Andes. Estas civilizaciones utilizaron el fique principalmente para la fabricación de cuerdas, bolsos, redes y otros productos textiles.
Con la llegada de los españoles a América, el fique llamó su atención por sus propiedades únicas. Se exportó a Europa, donde se utilizó en la fabricación de cuerdas y sogas de alta resistencia, que eran esenciales para la navegación, la construcción de barcos y la industria agrícola.
Así, el cultivo del fique se expandió a otras partes del mundo, incluyendo África y Asia, donde se encontraron condiciones climáticas similares para su crecimiento. Durante el siglo XIX, el fique se convirtió en una fuente importante de ingresos para países como Kenia, Tanzania, Brasil y Madagascar que se convirtieron en importantes productores de fique.
Con el avance de fibras sintéticas a mediados del siglo XX, como el nylon y el polipropileno, se impactó la demanda del fique en la industria. Actualmente se utiliza más que todo en la fabricación de productos artesanales, apoyando el interés en productos sostenibles y respetuosos con el medio ambiente.
La historia de uso del fique se remonta a miles de años. Originario de América Central y del Sur, su uso se remonta a civilizaciones antiguas como los mayas y los aztecas en México, así como los incas en los Andes. Estas civilizaciones utilizaron el fique principalmente para la fabricación de cuerdas, bolsos, redes y otros productos textiles.
Con la llegada de los españoles a América, el fique llamó su atención por sus propiedades únicas. Se exportó a Europa, donde se utilizó en la fabricación de cuerdas y sogas de alta resistencia, que eran esenciales para la navegación, la construcción de barcos y la industria agrícola.
Así, el cultivo del fique se expandió a otras partes del mundo, incluyendo África y Asia, donde se encontraron condiciones climáticas similares para su crecimiento. Durante el siglo XIX, el fique se convirtió en una fuente importante de ingresos para países como Kenia, Tanzania, Brasil y Madagascar que se convirtieron en importantes productores de fique.
Con el avance de fibras sintéticas a mediados del siglo XX, como el nylon y el polipropileno, se impactó la demanda del fique en la industria. Actualmente se utiliza más que todo en la fabricación de productos artesanales, apoyando el interés en productos sostenibles y respetuosos con el medio ambiente.
Tradición de uso del fique en Curití
 Iglesia plaza de Curití |  Iglesia plaza de Curití |
En Curití, el cultivo del fique se inició a principios del siglo XX y se convirtió en una importante fuente de ingresos para los habitantes del municipio. Durante la época de la colonia, los curiteños ya conocían el cultivo y uso del fique, pero fue a partir de la década de 1920 cuando se empezó a cultivar en grandes cantidades y a exportarse a otros lugares de Colombia y el mundo. El fique se convirtió en la principal actividad económica de Curití, llegando a ser conocido como la "capital del fique".
Con el tiempo, la demanda del fique fue disminuyendo y la economía de Curití empezó a diversificarse hacia otras actividades como la agricultura, el turismo y la producción de artesanías. Sin embargo, el fique sigue siendo una parte importante de la cultura y la identidad de Curití.
Con el tiempo, la demanda del fique fue disminuyendo y la economía de Curití empezó a diversificarse hacia otras actividades como la agricultura, el turismo y la producción de artesanías. Sin embargo, el fique sigue siendo una parte importante de la cultura y la identidad de Curití.
Proceso de preparación y uso del fique
Tienda de artesanías en Curití
El proceso de elaboración de artesanías de fique en Curití es un proceso que se ha transmitido de generación en generación y requiere de habilidad y dedicación por parte de los artesanos. El proceso general de elaboración es:
- Cuando la planta alcanza su madurez, se corta la hoja y se extrae la fibra
- Las fibras se lavan y limpian para eliminar la suciedad, las impurezas y las hojas
- Las fibras se secan al sol durante varios días hasta que estén completamente secas y listas para ser procesadas
- Para dar color al fique, los artesanos utilizan técnicas que han sido transmitidas de generación en generación, tales como tinte natural que se obtiene de plantas y frutos locales como achiote y nogal
- Las fibras se trenzan para crear las diferentes formas y diseños que se utilizarán en la elaboración de las artesanías. Esta es una de las partes más importantes del proceso y requiere de habilidad y precisión
- Las fibras trenzadas se tejen para crear los diferentes productos, como bolsos, tapetes, sombreros, hamacas, entre otros. Los artesanos utilizan técnicas de tejido tradicionales para crear diseños únicos y hermosos
- Una vez terminado el tejido, se realiza un proceso de acabado para darle a las artesanías una apariencia más pulida y duradera. Este proceso incluye el recorte de las fibras sueltas y la aplicación de algún tipo de sellador o protector para mantener la calidad de la artesanía.
- Cuando la planta alcanza su madurez, se corta la hoja y se extrae la fibra
- Las fibras se lavan y limpian para eliminar la suciedad, las impurezas y las hojas
- Las fibras se secan al sol durante varios días hasta que estén completamente secas y listas para ser procesadas
- Para dar color al fique, los artesanos utilizan técnicas que han sido transmitidas de generación en generación, tales como tinte natural que se obtiene de plantas y frutos locales como achiote y nogal
- Las fibras se trenzan para crear las diferentes formas y diseños que se utilizarán en la elaboración de las artesanías. Esta es una de las partes más importantes del proceso y requiere de habilidad y precisión
- Las fibras trenzadas se tejen para crear los diferentes productos, como bolsos, tapetes, sombreros, hamacas, entre otros. Los artesanos utilizan técnicas de tejido tradicionales para crear diseños únicos y hermosos
- Una vez terminado el tejido, se realiza un proceso de acabado para darle a las artesanías una apariencia más pulida y duradera. Este proceso incluye el recorte de las fibras sueltas y la aplicación de algún tipo de sellador o protector para mantener la calidad de la artesanía.
 Camino de mesa color natural |  Individual redondo en color natural |
Barro de La Chamba
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A tres horas de Bogotá por la doble vía Espinal-Ibagué se encuentra el centro artesanal La Chamba que hace parte del corregimiento del Guamo en el departamento del Tolima. Desde Bogotá es necesario descender grandiosas montañas para llegar al cañón del río Sumapaz, y posteriormente seguir hacia el valle del río Magdalena donde encontramos el centro artesanal La Chamba entre arrozales y plantaciones de maíz.
Este centro artesanal con temperaturas de más de 30 grados centígrados, se compone de aproximadamente 300 familias que han trabajado por generaciones la arcilla disponible en la región. Su trabajo artesanal ha sido y es el sustento de estas familias, en las cuales todos sus integrantes desde muy pequeños aprenden el trabajo alfarero y ayudan en la elaboración de las piezas. Los talleres hacen parte de la vivienda de estas familias. Es común encontrar gallos cacareando al lado de un depósito de arcilla o maleza creciendo alrededor de la ubicación de los hornos. En las casas se asigna un área abierta de producción, donde los integrantes de la familia se ubican en butacas para desarrollar las diferentes actividades dentro del proceso.
 Pasta base |  Moldeado |  Aplicación arcilla naranja |
La explotación de las minas de los tres tipos de arcilla que se utilizan para la elaboración de las piezas, se hace en terrenos compartidos por las diferentes familias. La pasta base se prepara sin medición precisa de las arcillas utilizadas, solo con la sabiduría que da la experiencia, la mujer cabeza de la familia obtiene la pasta negra ideal para moldear a mano las piezas y que dará el color correcto sin sufrir ningún quiebre en el horno. Una vez moldeada la pieza, se debe dejar secar por un tiempo determinado por la temperatura ambiente. Posteriormente todas las piezas pasan por el proceso de barnizado, que se compone de la aplicación con brocha de arcilla liquida color naranja. Nuevamente se deben dejar secar esta vez a la intemperie con el calor del sol, por lo tanto, las épocas de invierno y de lluvia hace que los tiempos para este proceso de secado sean impredecibles.
La cocción de las piezas se lleva a cabo dentro de barriles que se sitúan en hornos de leña o en algunos casos de gas que por su costo comparten entre varias familias. Una vez salen del horno y todavía calientes, el acabado negro de las piezas se consigue dejándolas dentro de los barriles y adicionando estiércol de caballo que al tapar el barril, debido al calor genera una especie de ceniza que hace que se tornen negras. Las que no pasan por este último proceso quedan en color naranja. El proceso final de brillado que resalta todavía más la belleza de las piezas lo realizan más que todo los hijos, que con paciencia y sabiduría pasan por toda la pieza una piedra lisa que les permite ir obteniendo el brillo.
La explotación de las minas de los tres tipos de arcilla que se utilizan para la elaboración de las piezas, se hace en terrenos compartidos por las diferentes familias. La pasta base se prepara sin medición precisa de las arcillas utilizadas, solo con la sabiduría que da la experiencia, la mujer cabeza de la familia obtiene la pasta negra ideal para moldear a mano las piezas y que dará el color correcto sin sufrir ningún quiebre en el horno. Una vez moldeada la pieza, se debe dejar secar por un tiempo determinado por la temperatura ambiente. Posteriormente todas las piezas pasan por el proceso de barnizado, que se compone de la aplicación con brocha de arcilla liquida color naranja. Nuevamente se deben dejar secar esta vez a la intemperie con el calor del sol, por lo tanto, las épocas de invierno y de lluvia hace que los tiempos para este proceso de secado sean impredecibles.
La cocción de las piezas se lleva a cabo dentro de barriles que se sitúan en hornos de leña o en algunos casos de gas que por su costo comparten entre varias familias. Una vez salen del horno y todavía calientes, el acabado negro de las piezas se consigue dejándolas dentro de los barriles y adicionando estiércol de caballo que al tapar el barril, debido al calor genera una especie de ceniza que hace que se tornen negras. Las que no pasan por este último proceso quedan en color naranja. El proceso final de brillado que resalta todavía más la belleza de las piezas lo realizan más que todo los hijos, que con paciencia y sabiduría pasan por toda la pieza una piedra lisa que les permite ir obteniendo el brillo.
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En el año 2019 la cerámica de la Chamba, conocida también como cerámica negra, recibió Denominación de Origen artesanal por parte de la Superintendencia de Industria y Comercio (SIC) en Colombia. Con esta declaratoria, se completan 12 denominaciones de origen artesanal colombianas. APARTES DE LA DECLARATORIA;
“ ……..hace de la “CERÁMICA NEGRA DE LA CHAMBA” un producto único y diferenciable dentro de su género.”
“………. Los artesanos ceramistas de las veredas la Chamba y Chipuelo Oriente realizan productos que se clasifican en dos categorías:
1- Calidad uno, que equivale al buen acabado del producto en su presentación tradicional, es decir, buen negreado, temperatura media estándar, (750 a 800°C) bruñido parejo con su efecto brillado y buena presentación visual, buen acabado en su alisado inicial logrando un cuerpo uniforme.
2- Calidad extra, la de tipo exportación, que exige un acabado, negreado y brillo totalmente uniforme.”
“La producción de la alfarería de los productos de la Chamba Tolima, se desarrolla a mano en su totalidad, haciéndolos únicos en el país y permitiendo un reconocimiento a su labor y un valor agregado a su producto (se dice hecho a mano por la no utilización de equipos y maquinaria avanzada, aunque la utilización de herramientas menores para el mejoramiento en sus procesos también le da el estatus de hecho a mano) su forma de trabajo nos induce a un pasado en retoma de una cultura ancestral, donde el hombre descubre la arcilla convirtiéndola en utensilios para sus necesidades básicas y de ahí hasta nuestros días produciendo grandes obras con este material noble que nos regala la madre tierra. Eso es el trabajo cerámico de mujeres y hombres de esta parte del país, que ejecutan su labor con amor para ofrecernos un producto terminado en los siguientes pasos:
1- Extracción de la arcilla
2- Preparación de las arcillas
3- Preparación de la pasta cerámica
4- Elaboración de matrices y moldes
5- Producción de las piezas cerámicas en diferentes técnicas
6- Preparación del barniz (engobe) y barnizado de las piezas
7- Bruñido (alisado y brillado) de las piezas crudas en dureza de cuero
8- Alistamiento, cargue del horno y quema de las piezas crudas.
9- Ahumado en reducción de la cerámica para darles el negreado final.
10- Técnicas de acabados y brillo ”
“La caracterización geológica de la región resulta de vital importancia para comprender por qué en las veredas de la Chamba y Chipuelo Oriente, así como, en la parte del municipio de Suárez, se ubican los yacimientos mineros de las materias primas con las que los artesanos elaboran los productos designados con la Denominación de Origen pretendida ‘CERÁMICA NEGRA DE LA CHAMBA’, a saber, tres (3) clases de mineral arcilloso con ocasión a la composición, formación y estado de la tierra, en este caso, las rocas y unidades sedimentarias que originan al mineral mencionado, entre otros .”
Cada vez que visitamos La Chamba, no deja de sorprendernos la creatividad y la destreza de estos artesanos que con sus manos consiguen piezas únicas que reflejan la tradición de sus ancestros y que podemos lucir en nuestra cocina y mesa. “Directo del fogón a la mesa”.
Internacionalmente estas piezas son conocidas como Chambas. Son exportadas a destinos tan lejanos como Australia. En su próximo viaje a Estados Unidos pase por las tiendas de cocina como William Sonoma o Sur le table, y se sorprenderá al encontrarlas. También en Dinamarca país que se destaca por el diseño, se pueden encontrar en los almacenes exclusivos para hogar.
Debemos sentirnos orgullosos de esta tradición y apoyar a estos artesanos, que con mucho amor han mantenido este legado que se remite a más de 300 años atrás.
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Arepa según la región de Colombia
Comal en barro de La Chamba para hacer y calentar las arepas La arepa es un amasijo típico en todas las regiones de Colombia, elaborado tradicionalmente a partir de maíz ya sea blanco, amarillo o choclo, que se cocina y luego se muele. Puede ser de masa delgada o gruesa, sola o rellena con queso o cuajada, carnes o huevo, y se prepara asada, horneada o frita.
La arepa es una herencia indígena que lleva más de 500 años en nuestra gastronomía. En Colombia cada región tiene una preparación propia desde el mismo proceso de cómo se cocina el maíz. Las arepas son mucho más que un alimento esencial, hacen parte de nuestro Patrimonio Cultural.
La arepa es una herencia indígena que lleva más de 500 años en nuestra gastronomía. En Colombia cada región tiene una preparación propia desde el mismo proceso de cómo se cocina el maíz. Las arepas son mucho más que un alimento esencial, hacen parte de nuestro Patrimonio Cultural.
Preparación del maíz para la arepa
Recién cogido el maíz de la mata se deja secar, luego se desgrana. Se deja en remojo, mínimo ocho horas, y después se cocina entre 8 a 10 horas, para que el grano quede blando. Luego se muele en un molino, y finalmente se amasa para darle forma, adicionando sal al gusto.
Para el proceso de maíz pelado, se remoja y se cocina 40 minutos con ceniza. Luego el maiz se lava muy bien y se cocina por seis horas. Este proceso hace que el maíz bote la cáscara, lo cual es una manera ancestral de trillar el maíz. Después se muele y al hacer la arepa ésta queda mucho más suave.
Actualmente encontramos en el mercado la harina de maíz precocida para hacer las arepas, que se obtiene con el proceso descrito anteriormente. La harina se consigue en color amarillo o blanco. La diferencia en el color se debe a la falta de pigmentos en el maíz blanco, mientras que el amarillo, a pesar de que proviene del maíz blanco, contiene pigmentos conocidos como carotenoides que le dan el color amarillo. Éstos son antioxidantes, tienen mayor contenido de fibra y con menos contenido calórico.
Conoce la gran variedad de arepas según la región de Colombia.....
Para el proceso de maíz pelado, se remoja y se cocina 40 minutos con ceniza. Luego el maiz se lava muy bien y se cocina por seis horas. Este proceso hace que el maíz bote la cáscara, lo cual es una manera ancestral de trillar el maíz. Después se muele y al hacer la arepa ésta queda mucho más suave.
Actualmente encontramos en el mercado la harina de maíz precocida para hacer las arepas, que se obtiene con el proceso descrito anteriormente. La harina se consigue en color amarillo o blanco. La diferencia en el color se debe a la falta de pigmentos en el maíz blanco, mientras que el amarillo, a pesar de que proviene del maíz blanco, contiene pigmentos conocidos como carotenoides que le dan el color amarillo. Éstos son antioxidantes, tienen mayor contenido de fibra y con menos contenido calórico.
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Arepa de choclo
Arepa de choclo o chócolo (palabra que proviene del Quechua) ; elaborada con maíz amarillo o maíz tierno, sin cocinar. Para endulzar se utiliza azúcar o panela. Es originaria de Antioquia, Valle del Cauca y Risaralda.
Consulta receta arepa de choclo
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Arepa de choclo servida en plato SAUL pintado a mano en el Carmen de Viboral
Arepa boyacense
Arepa boyacense; la más dulce de las arepas. Es una mezcla de harina de trigo y de maíz. Originaria del municipio de Ventaquemada, Boyacá. Es dulce porque se agrega panela a la masa y se hornea en fogón de leña. Va rellena de cuajada molida. Por sus ingredientes, puede tener un contenido calórico mayor a otros tipos de arepa.
Consulta receta arepa boyacense
Consulta receta arepa boyacense
Arepa antioqueña
Arepa paisa; la más delgada y versátil ya que se come con todo. No lleva ningún tipo de relleno. Otro nombre es arepa-tela. Se dice que la arepa antioqueña es una de las recetas que más guarda concordancia con los procesos de cocción y alimentación indígena. En Antioquia se come con mantequilla y untada con quesito.
Tamal con arepa en plato charol de barro de La Chamba
Arepa de huevo
Arepa de huevo; típica de la región Caribe. “Fruto de la herencia de maíz indígena, las tortillas de huevo de los españoles y las frituras africanas, este nutritivo bocadillo fue pasado de generación en generación desde hace casi 200 años.” Es hecha con maíz amarillo, con un corazón de huevo frito y en algunas regiones del Caribe con carne molida.
Consulta historia de Luruaco con sabor a arepa de huevo
Consulta historia de Luruaco con sabor a arepa de huevo
Arepa valluna
Arepa Valluna; son similares a las paisas, pero más gruesas. A base de maíz cocinado en caldo de costilla y con una textura crocante es ideal para el desayuno.
Consulta receta arepa valluna
Consulta receta arepa valluna
Arepa santandereana
Arepa santandereana; preparada con maíz amarillo molido y chicharrón picado de cerdo que le da un toque y sabor especial. El maíz se pela con ceniza disuelta en agua. Su mejor sabor se logra, si se asa en tiesto de barro (comal) y más, si se pone en fogón de leña.
Consulta receta arepa santandereana
Consulta receta arepa santandereana
Comal de barro de Guane, donde se preparan y calientan las arepas santandereanas
Arepa ocañera
Su principal característica es que son anchas, muy delgadas y se inflan al cocinarse dejando una pequeña concha que se puede rellenar. El secreto para que se inflen, es colocar por un lado por poco tiempo. Basta que se haga una pequeña concha, luego voltear y por este lado dejar hasta que se cocine por completo. Es originaria de la región de Ocaña, en Colombia, de allí su nombre. En la preparación no se coloca sal.
Arepa servida en plato y tetera de cerámica del Carmen de Viboral
Valor nutricional de la arepa
Los nutricionistas recomiendan que el pan sea reemplazado por el consumo de la arepa en cualquier forma. Esto debido a que, aunque es un alimento que nos aporta alta energía, contiene una baja cantidad de sal y no contiene gluten. Además, posee fibra, siendo un alimento excelente para la digestión.
Por otro lado, en su preparación no es necesario agregar aceite ni levadura y no contiene conservantes ni colorantes, hábitos muy saludables.
Para aumentarle su valor nutricional, al momento de preparar la masa de la arepa, prueba agregandole avena en hojuelas, salvado de trigo, semillas, e incluso, vegetales rallados para adicionar sabores y aumentarle el contenido de fibra.
Por otro lado, en su preparación no es necesario agregar aceite ni levadura y no contiene conservantes ni colorantes, hábitos muy saludables.
Para aumentarle su valor nutricional, al momento de preparar la masa de la arepa, prueba agregandole avena en hojuelas, salvado de trigo, semillas, e incluso, vegetales rallados para adicionar sabores y aumentarle el contenido de fibra.
Navidad llena de tradiciones
La Navidad es una época de tradición para celebrar en familia y con los amigos. Al comenzar a desempacar los adornos para decorar nuestro hogar, empezamos a recordar y hacer un recuento de lo que vivimos en el año y mirar hacia adelante para hacer las promesas del año que está por venir.
Nuestra propuesta para vivir la Navidad es compartir alrededor de la mesa y la cocina, preparando las recetas de la abuela y encendiendo velas en la mesa. Recordemos en familia las costumbres de nuestros antepasados, acordémonos como fueron nuestras Navidades cuando eramos pequeños, y pensemos en nuestros seres queridos que ya no se encuentran con nosotros.
Que delicia preparar un arroz con leche para compartir en las novenas en una bandeja de barro de La Chamba, poniéndole todo el amor y siguiendo los consejos de nuestras hermanas, o cocinar la natilla en la paila de cobre que heredamos de la abuela. A continuación compartimos algunos consejos que te ayudarán a celebrar una Navidad llena de tradiciones.
Nuestra propuesta para vivir la Navidad es compartir alrededor de la mesa y la cocina, preparando las recetas de la abuela y encendiendo velas en la mesa. Recordemos en familia las costumbres de nuestros antepasados, acordémonos como fueron nuestras Navidades cuando eramos pequeños, y pensemos en nuestros seres queridos que ya no se encuentran con nosotros.
Que delicia preparar un arroz con leche para compartir en las novenas en una bandeja de barro de La Chamba, poniéndole todo el amor y siguiendo los consejos de nuestras hermanas, o cocinar la natilla en la paila de cobre que heredamos de la abuela. A continuación compartimos algunos consejos que te ayudarán a celebrar una Navidad llena de tradiciones.
ARROZ CON LECHE
El arroz con leche es un postre tradicional que está presente en muchos países latinoamericanos y que vino desde España en la época de la colonia. Hay diferentes opiniones de su origen en España. Por un lado, se habla de la zona de Cataluña y Valencia que se ofrecía como “Menjar Blanc”, otros dicen que empezó a elaborarse en Andalucía aromatizado con canela y cáscara de limón o de naranja.
LA NATILLA – TRADICIÓN ANTIOQUEÑA
En España la palabra “natilla” corresponde a variedades de postres cremosos fáciles de hacer y con ingredientes básicos como leche, huevos, endulzante y especias. La natilla que conocemos en Colombia, se origina con los frailes andaluces que trajeron junto con otras costumbres culinarias a Antioquia en la época de la colonia. En tierras antioqueñas ésta tomó una consistencia más dura con el maíz, se tornó más oscura y de color acaramelado con la panela, y su sabor cambió con la canela y otros ingredientes variados para enriquecerla, como el coco, la mantequilla, el queso campesino y el licor de anís.
ENCENDAMOS MUCHAS VELAS
En la mesa y en todos los rincones de nuestra casa, las velas son símbolo de la Navidad ya que brindan calidez y dan un toque mágico al ambiente.
Las velas han representado un icono en diversos países y diferentes creencias. Como ejemplo está la Corona de Adviento que es un elemento tradicional dentro la cultura cristiana que simboliza las cuatro semanas de diciembre, conocidas como Semanas de Adviento. Está compuesta por una corona hecha de ramas de pino, entre las ramas se colocan cuatro velas que se van encendiendo cada domingo de adviento.
Por su parte en la tradición judía, uno de los objetos rituales más importantes es el candelabro de siete velas, llamado Menorah. En la decoración de los primeros árboles de Navidad en Alemania en el siglo XVI, se ponían pequeñas velas en el árbol para decorar e iluminar las estancias.
Así mismo, durante el Imperio Romano se originó la palabra “vela” como algo que vence a las tinieblas durante la noche en la vigilia, que se llama así a partir del verbo vigilare, porque era en este horario cuando era más importante la vigilancia.
En Colombia el 7 de diciembre la Noche de las Velitas es la fecha que marca el principio de las fiestas navideñas. Esa noche la mayoría de calles y casas de todos los rincones del país se iluminan con velas para conmemorar la inmaculada concepción de la Virgen María. La historia se remonta al 8 de diciembre de 1854 cuando el Papa Pío IX definió la proclamación de ese día como el de la madre de Jesús frente a miles de peregrinos en la plaza de Roma. Allí, los creyentes encendieron velas en un ambiente de oración en agradecimiento a la madre de Jesús, la cual no tenía pecado, sino que era luz, por eso la tradición de encender velitas y faroles.
Las tradiciones en general llevan acumulada la carga cultural de un pueblo.
Sigamos manteniendo estas tradiciones alrededor de la mesa y celebremos una Navidad llena de paz y amor.
Mortero o Molinillo
Moler o machacar las hierbas y especias en el momento en que vamos a utilizarlas en la mesa o para cocinar, nos asegura sabores más destacados y naturales. Esta práctica se remonta a tiempos antiguos en diversas culturas, donde la base de la cocina giraba alrededor de las hierbas y especias.
Mortero de piedra EL MORTERO
Hoy, podemos emplear esta costumbre milenaria teniendo un mortero en la cocina como uno de los utensilios principales. Las características que debemos buscar en un buen mortero son;
- Material no poroso para que no absorba aromas y sabores
- Lo ideal es que sea de piedra o cerámica, lo que facilita su limpieza
- La madera no se recomienda debido a que es un material blando
- Debe ser pesado para facilitar la molienda sin necesidad de sujetarlo
- Que tenga una buena base y estable para que no se deslice
¿Y por qué un mortero es mejor que un electrodoméstico?
- El mortero no consume electricidad, así ayudamos a la conservación del planeta
- Duran toda la vida, podemos pensar que es una buena herencia para dejar a los hijos con nuestros secretos de cocina
- Las preparaciones y mezclas que podemos hacer son únicas, los ingredientes no solo se mezclan sino que se incorporan
- Podemos darle diferentes usos, además de preparar el guacamole podemos preparar mayonesas o cualquier tipo de salsa
Un truco para resaltar todavía más el sabor de las nueces o ciertas especias es tostarlas antes en un sartén o arepero de barro sin aceite a fuego muy bajo y por muy poco tiempo. Esto realza su sabor y facilita la molienda. También podemos añadir a la molienda un poco de sal marina para sazonar de una vez.
De acuerdo con un artículo de un diario americano: “Cuando utilizas un mortero, trabajas de lleno y con más control para liberar los aceites de los ingredientes e incorporarlos al unir sus sabores. En una máquina, simplemente los estás combinando”.
Hoy, podemos emplear esta costumbre milenaria teniendo un mortero en la cocina como uno de los utensilios principales. Las características que debemos buscar en un buen mortero son;
- Material no poroso para que no absorba aromas y sabores
- Lo ideal es que sea de piedra o cerámica, lo que facilita su limpieza
- La madera no se recomienda debido a que es un material blando
- Debe ser pesado para facilitar la molienda sin necesidad de sujetarlo
- Que tenga una buena base y estable para que no se deslice
¿Y por qué un mortero es mejor que un electrodoméstico?
- El mortero no consume electricidad, así ayudamos a la conservación del planeta
- Duran toda la vida, podemos pensar que es una buena herencia para dejar a los hijos con nuestros secretos de cocina
- Las preparaciones y mezclas que podemos hacer son únicas, los ingredientes no solo se mezclan sino que se incorporan
- Podemos darle diferentes usos, además de preparar el guacamole podemos preparar mayonesas o cualquier tipo de salsa
Un truco para resaltar todavía más el sabor de las nueces o ciertas especias es tostarlas antes en un sartén o arepero de barro sin aceite a fuego muy bajo y por muy poco tiempo. Esto realza su sabor y facilita la molienda. También podemos añadir a la molienda un poco de sal marina para sazonar de una vez.
De acuerdo con un artículo de un diario americano: “Cuando utilizas un mortero, trabajas de lleno y con más control para liberar los aceites de los ingredientes e incorporarlos al unir sus sabores. En una máquina, simplemente los estás combinando”.
Gallina de vidrio con sal marina El molinillo
Otro utensilio que es muy necesario para resaltar los sabores en nuestra cocina es el molinillo de especias, siendo el más común el molinillo para pimienta. No podemos seguir comprando la pimienta ya molida, pues en el proceso de molienda, empaque y distribución ya ha perdido completamente su sabor y frescura.
¡Qué rico tener en nuestra cocina diferentes colores de pimienta para hacer una mezcla única en el molinillo! Tengamos en cuenta que;
- La pimienta blanca es la más picante y con menor aroma
- La pimienta verde o roja es menos picante y con mucho aroma
- La pimienta negra es picante y tiene un aroma intenso
El molinillo también lo podemos utilizar para moler la sal marina que es más saludable ya que no tiene proceso de refinación. Otras especias que son ideales para el molinillo son las semillas de anís, de mostaza, del comino y el clavo de olor entre otros.
¡ CON ESTOS SENCILLOS CONSEJOS TE PODRÁS LUCIR CON TU FAMILIA O TUS INVITADOS !
Otro utensilio que es muy necesario para resaltar los sabores en nuestra cocina es el molinillo de especias, siendo el más común el molinillo para pimienta. No podemos seguir comprando la pimienta ya molida, pues en el proceso de molienda, empaque y distribución ya ha perdido completamente su sabor y frescura.
¡Qué rico tener en nuestra cocina diferentes colores de pimienta para hacer una mezcla única en el molinillo! Tengamos en cuenta que;
- La pimienta blanca es la más picante y con menor aroma
- La pimienta verde o roja es menos picante y con mucho aroma
- La pimienta negra es picante y tiene un aroma intenso
El molinillo también lo podemos utilizar para moler la sal marina que es más saludable ya que no tiene proceso de refinación. Otras especias que son ideales para el molinillo son las semillas de anís, de mostaza, del comino y el clavo de olor entre otros.
¡ CON ESTOS SENCILLOS CONSEJOS TE PODRÁS LUCIR CON TU FAMILIA O TUS INVITADOS !
El legado de las Artesanías
Hace muchos años en mi casa, mi madre utilizaba las vajillas del Carmen de Viboral para servir los almuerzos típicos en la casa de Bogotá, o en la finca de Melgar donde era la vajilla de diario. No me acuerdo desde cuándo empezó a apreciar estas vajillas, lo que sí estoy segura es que siempre en mi casa las artesanías, y no solo las colombianas, fueron apreciadas con un fin específico en la mesa o la cocina, o simplemente para decorar. Recuerdo aquellos paseos a la plaza de mercado de Girardot con el sol de mediodía y temperaturas por encima de los 30 grados centígrados, para ver o comprar ollas, bandejas y cazuelas de barro de La Chamba, cucharas de palo, o también bolsas de fique. Todos los niños quedábamos contentos si nos compraban una ollita de barro para jugar a la cocina o una coca para jugar. Pero lo que más nos gustaba era que nos compraran melcochas recién preparadas, tanto que en muchas ocasiones mi mamá nos organizaba reuniones con los amiguitos para preparar las melcochas. En estas reuniones, los adultos sacaban un molde con una masa café derretida muy caliente y nos daban a cada uno un poco para que estiráramos la masa colgándola de un clavo pegado a la pared que después de varios intentos y quemones empezaba a aclarar y se tornaba en melcocha.
Sin saberlo, todas estas tradiciones desarrollaron en mi un gran sentido de pertenencia y conciencia de país, me enseñaron a apreciar que un sancocho es más sabroso si se cocina a la brasa en una olla de barro al lado del rio o que una arepa es más rica si el maíz es molido en el molino manual que se ubicaba en el borde del mesón de la cocina. Y qué decir de las hierbas aromáticas como el cilantro o las guascas, que mi madre en sus largas estadías en el exterior llevaba envueltas en ropa para podernos deleitar con un delicioso ajiaco en el extranjero. Tan evidente se inculcaron en nuestra familia estas tradiciones que cuando me moví con mi esposo e hijos a vivir a Inglaterra, como regalo de despedida una de mis hermanas me regaló una tarjeta con su receta secreta del arroz con leche para preparar en Navidad y unas arepas para que las congelara y pudiéramos disfrutar (solo los domingos porque se nos acababan muy rápido) de un delicioso desayuno a lo colombiano.
En este espacio compartimos experiencias que resaltan el valor de lo artesanal, y cómo a través de la mesa y cocina podemos mantener el legado de los artesanos Colombianos para futuras generaciones.
Publicaciones Blog
Gracias por seguirnos,
Sin saberlo, todas estas tradiciones desarrollaron en mi un gran sentido de pertenencia y conciencia de país, me enseñaron a apreciar que un sancocho es más sabroso si se cocina a la brasa en una olla de barro al lado del rio o que una arepa es más rica si el maíz es molido en el molino manual que se ubicaba en el borde del mesón de la cocina. Y qué decir de las hierbas aromáticas como el cilantro o las guascas, que mi madre en sus largas estadías en el exterior llevaba envueltas en ropa para podernos deleitar con un delicioso ajiaco en el extranjero. Tan evidente se inculcaron en nuestra familia estas tradiciones que cuando me moví con mi esposo e hijos a vivir a Inglaterra, como regalo de despedida una de mis hermanas me regaló una tarjeta con su receta secreta del arroz con leche para preparar en Navidad y unas arepas para que las congelara y pudiéramos disfrutar (solo los domingos porque se nos acababan muy rápido) de un delicioso desayuno a lo colombiano.
En este espacio compartimos experiencias que resaltan el valor de lo artesanal, y cómo a través de la mesa y cocina podemos mantener el legado de los artesanos Colombianos para futuras generaciones.
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Vajillas Carmen de Viboral
Aproximándose en avión al aeropuerto de Rionegro Antioquia, es posible visualizar desde arriba el verde de las montañas, la calidad de la tierra y la calidez del clima de la región del Oriente Antioqueño, denominado así por su ubicación respecto a la ciudad de Medellín, capital del departamento.
Una vez en tierra, durante el trayecto menor a una hora para visitar el Carmen de Viboral (municipio conocido como la cuna de la cerámica artesanal), es muy grato encontrar debajo de un cielo completamente azul, extensos bosques con grandes eucaliptos y pinos que aromatizan el ambiente al mismo tiempo que constituyen un paisaje hermoso. Si bien el impulso de la ciudad de Medellín se está tomando esta zona con el desarrollo de nuevas urbanizaciones, a medida que nos vamos acercando al Carmen encontramos poblados rurales como San Antonio de Pereira que se destaca por sus fiestas de La Empanada, celebradas cada año en agosto, o El Canadá que ofrece telares elaborados en lana virgen. Durante todo el trayecto se ven grandes extensiones de tierra sembradas con hortensias, rosas y claveles, entre otros, lo cual posiciona al Oriente Antioqueño como el segundo exportador de flores del país. Otros cultivos que embellecen el paisaje contienen maíz, lo que permite disfrutar de una deliciosa mazorca asada recién cogida del palo, el aguacate Hass que está tomando un importante lugar dentro de las exportaciones agrícolas de Colombia, o el limón variegado con su sabor especial a lima.
Una vez en tierra, durante el trayecto menor a una hora para visitar el Carmen de Viboral (municipio conocido como la cuna de la cerámica artesanal), es muy grato encontrar debajo de un cielo completamente azul, extensos bosques con grandes eucaliptos y pinos que aromatizan el ambiente al mismo tiempo que constituyen un paisaje hermoso. Si bien el impulso de la ciudad de Medellín se está tomando esta zona con el desarrollo de nuevas urbanizaciones, a medida que nos vamos acercando al Carmen encontramos poblados rurales como San Antonio de Pereira que se destaca por sus fiestas de La Empanada, celebradas cada año en agosto, o El Canadá que ofrece telares elaborados en lana virgen. Durante todo el trayecto se ven grandes extensiones de tierra sembradas con hortensias, rosas y claveles, entre otros, lo cual posiciona al Oriente Antioqueño como el segundo exportador de flores del país. Otros cultivos que embellecen el paisaje contienen maíz, lo que permite disfrutar de una deliciosa mazorca asada recién cogida del palo, el aguacate Hass que está tomando un importante lugar dentro de las exportaciones agrícolas de Colombia, o el limón variegado con su sabor especial a lima.
 Limón variegado |  Guayabitas |  Anturios - Flor nacional de Colombia |
Al llegar a las locerías del Carmen de Viboral, que desde el año 1898 se inicia en la tradición cerámica gracias a la disponibilidad de arcillas y otros elementos en la región, se observa que su entorno de variedad floral es utilizado como inspiración en los cientos de diseños creados por las diferentes locerías. Además de la agricultura, la cerámica ha sido un gran motor de la economía carmelitana a pesar del período de recesión en los 80, debido a la apertura económica y el conflicto armado que vivió el país.
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Es inevitable quedar encantado con la gran variedad de flores pintadas a mano en las diferentes piezas cerámicas que reflejan la destreza de los artesanos que han dedicado su vida a esta labor por generaciones. Se puede decir sin lugar a dudas, que cada pieza es una obra de arte única. Así mismo, los colores utilizados en los diferentes diseños, destacan el sol radiante que se puede disfrutar en la región y que se evidencia en la riqueza de la agricultura.
La experiencia de todos estos años visitando el Carmen de Viboral, nos ha permitido con gran orgullo vivir el desarrollo y modernización de las diferentes locerías. Siempre visitaremos el Carmen para encontrar tesoros en cerámica y llevarlos a cada rincón del país.
La experiencia de todos estos años visitando el Carmen de Viboral, nos ha permitido con gran orgullo vivir el desarrollo y modernización de las diferentes locerías. Siempre visitaremos el Carmen para encontrar tesoros en cerámica y llevarlos a cada rincón del país.
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TRABAJO EN LAS LOCERÍAS DEL CARMEN
Huevos de pascua
Desde el comienzo de la humanidad los huevos han sido sinónimo de fertilidad, esperanza y renacimiento.
La tradición de obsequiar huevos de pascua se inició con los cristianos católicos que seguían la abstinencia de la Cuaresma que incluía no comer huevos, así que los guardaban y para mantenerlos frescos los bañaban con una fina capa de cera líquida. Luego los intercambiaban como regalo el domingo de Pascua. Para los cristianos, el huevo como símbolo de la Pascua, representa la Resurrección de Jesucristo y la esperanza de una nueva vida.
La tradición de obsequiar huevos de pascua se inició con los cristianos católicos que seguían la abstinencia de la Cuaresma que incluía no comer huevos, así que los guardaban y para mantenerlos frescos los bañaban con una fina capa de cera líquida. Luego los intercambiaban como regalo el domingo de Pascua. Para los cristianos, el huevo como símbolo de la Pascua, representa la Resurrección de Jesucristo y la esperanza de una nueva vida.
Bandeja Gallos
En los países con estaciones, la Pascua es la época de inicio de la primavera con el reverdecer de los campos, el nacimiento de las flores y la reproducción de los animales. Es por esto que se asocia el huevo como símbolo de la nueva vida.
Desde el siglo XIX en Europa, los huevos de Pascua empezaron a ser decorados o elaborados con chocolate con pequeños regalos adentro. A la tradición de regalar huevos de Pascua, se agregó el conejo de Pascua (animal apreciado por su gran capacidad reproductiva), que es el encargado de traer los huevos y los esconde en los jardines para que sean buscados por los niños.
En Rusia la fiesta más significativa del calendario de la Iglesia ortodoxa rusa es la Pascua. Con la misma tradición de regalar huevos de Pascua, los huevos imperiales de Fabergé comenzaron a fabricarse en forma artesanal en el año 1885 cuando el zar encargó un huevo de Pascua para su esposa. Así se inició la colección de los huevos Fabergé que eran elaborados en materiales como el oro, platino, plata, cobre, níquel, paladio y acero, que combinados en variadas proporciones conseguían diferentes tonalidades para la "cáscara" del huevo. Estas joyas fueron muy apreciadas por la aristocracia europea y hoy representan un alto valor.
Regalar huevos de Pascua es una tradición enraizada en países europeos como Alemania, Polonia, Dinamarca y Reino Unido, y se ha ido extendiendo en América en países como Estados Unidos, Argentina, Brasil, Uruguay y Chile. En estos países los centros comerciales se llenan en estas fechas de huevos de Pascua y conejos de chocolate.
COLOMBIA
Si bien la costumbre de regalar huevos de Pascua no se ha arraigado mucho en Colombia, la expansión de colegios de enseñanza europea y estadounidense, así como la globalización, ha ayudado a extender la tradición de pintar huevos de Pascua para regalar en algunas familias.
Desde el siglo XIX en Europa, los huevos de Pascua empezaron a ser decorados o elaborados con chocolate con pequeños regalos adentro. A la tradición de regalar huevos de Pascua, se agregó el conejo de Pascua (animal apreciado por su gran capacidad reproductiva), que es el encargado de traer los huevos y los esconde en los jardines para que sean buscados por los niños.
En Rusia la fiesta más significativa del calendario de la Iglesia ortodoxa rusa es la Pascua. Con la misma tradición de regalar huevos de Pascua, los huevos imperiales de Fabergé comenzaron a fabricarse en forma artesanal en el año 1885 cuando el zar encargó un huevo de Pascua para su esposa. Así se inició la colección de los huevos Fabergé que eran elaborados en materiales como el oro, platino, plata, cobre, níquel, paladio y acero, que combinados en variadas proporciones conseguían diferentes tonalidades para la "cáscara" del huevo. Estas joyas fueron muy apreciadas por la aristocracia europea y hoy representan un alto valor.
Regalar huevos de Pascua es una tradición enraizada en países europeos como Alemania, Polonia, Dinamarca y Reino Unido, y se ha ido extendiendo en América en países como Estados Unidos, Argentina, Brasil, Uruguay y Chile. En estos países los centros comerciales se llenan en estas fechas de huevos de Pascua y conejos de chocolate.
COLOMBIA
Si bien la costumbre de regalar huevos de Pascua no se ha arraigado mucho en Colombia, la expansión de colegios de enseñanza europea y estadounidense, así como la globalización, ha ayudado a extender la tradición de pintar huevos de Pascua para regalar en algunas familias.
 Pintando huevos de Pascua con acrílico  Bandeja en fique de Guacamayas con aplique de plata alpaca |  |
Para los cristianos la Pascua marca el final de la Semana Santa, el tiempo pascual es un período de cincuenta días que se inicia el Domingo de Resurrección, a los 40 días se celebra la ascensión de Jesús al cielo y finaliza el domingo de Pentecostés que es la bajada del Espíritu Santo sobre los apóstoles, según el evangelio.
En Manteles y Cacerolas celebramos la Pascua con una colección de gallinas que puedes utilizar para decorar con los huevos de Pascua la mesa y la cocina.
¡ FELICES PASCUAS !
En Manteles y Cacerolas celebramos la Pascua con una colección de gallinas que puedes utilizar para decorar con los huevos de Pascua la mesa y la cocina.
¡ FELICES PASCUAS !
| Calle 70 #11a-12, Quinta Camacho, Bogotá |
¿ Como era la cocina de la abuela ?
Sabemos que alrededor de los rituales culinarios se desarrollan los lazos familiares y se crea un legado. Conocer o recordar cómo eran las cocinas de nuestras abuelas es retornar a nuestras raíces. Estas cocinas han tenido una transformación fundamental pasando del carbón y la leña, a la electricidad y los electrodomésticos. En nuestros países la ayuda dentro de la cocina y en general de los oficios en el hogar también se ha venido transformando.
¿ Cómo eran los muebles de la cocina ?
En nuestros países, normalmente la cocina era toda de ladrillo, tanto las paredes como el mesón. Tenía luz natural y siempre había un patio en la parte de atrás. La estufa de carbón también era de ladrillo y se mantenía prendida para la elaboración de las comidas que se tomaban mucho más tiempo que en la actualidad. El horno de la estufa era de leña, la brasa se avivaba con cáscaras de plátano hartón y de papa.
Siempre sobre el mesón estaba la piedra ancha y curva para moler el maíz con otra piedra más pequeña, lo que hoy conocemos como mortero, pero de diferente tamaño. Luego, esta piedra fue reemplazada por el molino manual que aún en la actualidad se utiliza en algunos hogares. El maíz de las arepas se pelaba con la ceniza del carbón, dejándolo en agua caliente hasta que soltara la cascara. El comal que hoy en día aún se utiliza en los pueblos, servía para asar las arepas a diario.
Los estantes que quedaban debajo del mesón, regularmente se tapaban con una especie de cortinas elaboradas en tela. En las paredes se ubicaba el escurridor de platos y se colgaban algunos de los sartenes. En la parte de arriba, se colocaban repisas sin puertas para ubicar sartenes y utensilios.
Las ollas más utilizadas eran calderos de hierro que duraban toda la vida, y que en algunas familias fueron heredados. La limpieza de las ollas y en general del hogar y la cocina era responsabilidad de las empleadas de servicio doméstico. La señora de la casa o en algunos casos la abuela, no entraban a la cocina, y para los niños era prohibido.
Debido a que no había nevera, se compraba a diario, siempre en la tienda de la cuadra o la plaza de mercado.
Siempre sobre el mesón estaba la piedra ancha y curva para moler el maíz con otra piedra más pequeña, lo que hoy conocemos como mortero, pero de diferente tamaño. Luego, esta piedra fue reemplazada por el molino manual que aún en la actualidad se utiliza en algunos hogares. El maíz de las arepas se pelaba con la ceniza del carbón, dejándolo en agua caliente hasta que soltara la cascara. El comal que hoy en día aún se utiliza en los pueblos, servía para asar las arepas a diario.
Los estantes que quedaban debajo del mesón, regularmente se tapaban con una especie de cortinas elaboradas en tela. En las paredes se ubicaba el escurridor de platos y se colgaban algunos de los sartenes. En la parte de arriba, se colocaban repisas sin puertas para ubicar sartenes y utensilios.
Las ollas más utilizadas eran calderos de hierro que duraban toda la vida, y que en algunas familias fueron heredados. La limpieza de las ollas y en general del hogar y la cocina era responsabilidad de las empleadas de servicio doméstico. La señora de la casa o en algunos casos la abuela, no entraban a la cocina, y para los niños era prohibido.
Debido a que no había nevera, se compraba a diario, siempre en la tienda de la cuadra o la plaza de mercado.
Mortero en piedra de San Agustin
Comedor fuera de la cocina
En los hogares de familias de la ciudad, el comedor de la familia habitualmente era fuera de la cocina, siempre cubierto por un mantel. Para cada comida se ponían los puestos, con vajilla de diario. Normalmente no se servía en bandejas, los platos se traían servidos desde la cocina. La familia se sentaba a almorzar o a comer a medida que iban llegando o estaban en la casa. En algunas familias el papá generalmente almorzaba en casa y tomaba una siesta después del almuerzo.
Las piezas finas de vajilla como soperas importadas servían como decoración, no se utilizaban.
Las piezas finas de vajilla como soperas importadas servían como decoración, no se utilizaban.
Olla de barro de La Chamba
¿ Que se cocinaba ?
Olleta de barro de La Chamba Los desayunos eran siempre con chocolate batido en olleta acompañado con mogolla. La changua o caldos no faltaban en las casas rurales, donde el trabajo diario era más que todo físico.
El almuerzo se acompañaba con sopa todos los días y con una buena cantidad de carbohidratos. En regiones como Antioquia, los frijoles siempre eran el acompañamiento de cualquier plato, tanto al almuerzo como a la comida. En la noche, se repetía el menú del almuerzo.
Las familias normalmente comían siempre en casa, no sé acostumbraba salir a restaurantes que a su vez eran escasos. Las salidas para celebraciones especiales eran los piquetes junto al rio o en los potreros cerca de las ciudades.
Sabores y aromas que nos traen recuerdos de la abuela;
- El olor del café recién molido o el chocolate en las mañanas
- El tamal o envuelto de mazorca a la hora del desayuno
- Los pescados en hoja de plátano ahumados al natural en fogón de leña
- El sancocho preparado en olla de barro con variaciones según la región, como el cilantro cimarrón del Valle del Cauca, el viudo de Capaz del Tolima, el Sancocho trifásico de la costa, y muchas otras variaciones.
El almuerzo se acompañaba con sopa todos los días y con una buena cantidad de carbohidratos. En regiones como Antioquia, los frijoles siempre eran el acompañamiento de cualquier plato, tanto al almuerzo como a la comida. En la noche, se repetía el menú del almuerzo.
Las familias normalmente comían siempre en casa, no sé acostumbraba salir a restaurantes que a su vez eran escasos. Las salidas para celebraciones especiales eran los piquetes junto al rio o en los potreros cerca de las ciudades.
Sabores y aromas que nos traen recuerdos de la abuela;
- El olor del café recién molido o el chocolate en las mañanas
- El tamal o envuelto de mazorca a la hora del desayuno
- Los pescados en hoja de plátano ahumados al natural en fogón de leña
- El sancocho preparado en olla de barro con variaciones según la región, como el cilantro cimarrón del Valle del Cauca, el viudo de Capaz del Tolima, el Sancocho trifásico de la costa, y muchas otras variaciones.
Vajilla Poema pintada a mano en el Carmen de Viboral
Tratemos de mantener estas costumbres que han pasado de generación en generación, utilizando artesanías en nuestra mesa y cocina. Siempre tendremos historias de encanto que compartir en nuestras reuniones familiares alrededor de la mesa.
Bibliografia
Entrevistas con abuelas de hogares urbanos, que tienen alrededor de 100 años de edad.
Entrevistas con abuelas de hogares urbanos, que tienen alrededor de 100 años de edad.
Cebolla ingrediente principal
La cebolla ingrediente principal que no puede faltar en tus recetas, es de la familia de las Alliums. En la mayoría de nuestras cocinas, tenemos siempre cebolla cabezona, cebolla larga y ajo, ya que son infinitamente útiles en la cocina. Pero éstos no son los únicos “alliums” disponibles, hay otras variedades que se encuentran fácilmente en el mercado y que resaltarán aún más el sabor de tus recetas.
Cebolla Roja
Llamada también cebolla ocañera, es una de las favoritas en nuestra cocina colombiana. Su uso va desde ensaladas hasta adobo para una carne o pollo al horno. Son más pequeñas que la típica cebolla cabezona, crecen en grupos de bulbos compactos. Tienen un sabor intenso y ligeramente picante, por su color y textura crujiente son ideales para ensaladas.
Cebollín
El cebollín es el miembro más pequeño y delicado de la familia de las cebollas, es fácil de cultivar y crecer. Se encuentra en la sección de hierbas en el mercado. A menudo se usa en salsas a base de quesos y leche. Corta los tallos largos, delgados y huecos del cebollín para darle un llamativo aspecto verde a tus recetas, con un discreto sabor a cebolla.
Cebolla Puerro
Los puerros son un primo elegante y delicadamente aromatizado de la cebolla con un leve sabor a ajo. Tienen tallos rectos, blancos y verdes más largos y anchos. Lávalos con cuidado ya que la tierra a menudo queda atrapada entre las muchas capas de puerros, luego úsalos en la cocción para darle sabor a verduras y guisos. Son un ingrediente principal en los platos orientales.
Hojas de ajo
Para que el ajo produzca los dientes que conocemos, los botones florales deben retirarse a principios de la cosecha; el resultado es un ingrediente para nuestra cocina. Las hojas de ajo tienen apariencia de serpiente, son ligeramente picantes y se han convertido en un manjar.
Cebollas de primavera
Sacadas del suelo antes de que los bulbos hayan tenido la oportunidad de formarse. En realidad, son cebollas inmaduras que se cortan cuando aún tienen piel fina y sabor suave. Las cebolletas pueden ser amarillas, rojas o blancas. Se pueden disfrutar crudas o cocinadas. Utilízalas en sopas cremosas o para asar un pescado y darle un sabor dulce y tierno.
Y ten en cuenta....
- La cebolla cabezona la consigues blanca o amarilla. La blanca no tiene el sabor tan fuerte, cruda la hace preferible para platos como las hamburguesas. La amarilla se utiliza tradicionalmente en recetas donde se requiere un sabor más fuerte, son ideales para caramelizar en forma lenta por el color dorado y la dulzura sutil que toman.
- Si quieres bajar el sabor fuerte de la cebolla para la ensalada, déjala 30 minutos en jugo de limón. Para servir, incorpora la cebolla con el mismo jugo de limón a la ensalada.
- Todos los tipos de cebolla son terapéuticas y muy buenas para la salud. Protegen el corazón, ayudan contra la diabetes, favorecen la digestión y tienen propiedades diuréticas.
- Para prevenir que te lloren los ojos cuando cortas la cebolla, mantenlas en la nevera. Cuanto más fría está una cebolla, menos libera las moléculas que te hacen llorar. Y siempre utiliza el cuchillo lo más afilado posible, que causará menos daño a la cebolla y por lo tanto, se liberarán menos enzimas.
VINTAGE ES LA MODA
Pailas cobre martillado La expresión "vintage" abarca diversos elementos, tales como; nuevas formas de comprar, rechazo a las prácticas de derroche y una conciencia por la protección del medio ambiente, entre otros. Esta práctica da nueva vida a objetos reciclados que antes se habrían desechado, o a utilizar piezas elaborados a mano con materiales naturales. Así, hoy en día los jóvenes están prefiriendo comprar ropa y accesorios ya usados.
Es por esto, que tanto diseñadores como consumidores están recientemente fascinados con lo hecho a mano de materiales como cobre martillado, cerámica y arcilla. Así mismo las piezas en vidrio soplado o peltre esmaltado que fueron tan apreciadas a finales del siglo XIX, ahora se han actualizado para adaptarse a los gustos actuales. Y no olvidemos que cada pieza lleva una historia de encanto que nos expresa tradición.
Es por esto, que tanto diseñadores como consumidores están recientemente fascinados con lo hecho a mano de materiales como cobre martillado, cerámica y arcilla. Así mismo las piezas en vidrio soplado o peltre esmaltado que fueron tan apreciadas a finales del siglo XIX, ahora se han actualizado para adaptarse a los gustos actuales. Y no olvidemos que cada pieza lleva una historia de encanto que nos expresa tradición.
RETRO
Por otro lado, retro describe algo relativamente nuevo ya sea producto o estilo, que imita lo del pasado. Retro no es original, pero está inspirado para parecerse al original.
Según los expertos, retro es un término que surgió en la década de los 60´s principalmente para describir nuevos objetos que se referían a modas, estilos y técnicas de principios de siglo. En pocas palabras, retro se refiere a cosas nuevas que muestran características del pasado.
Hoy en día, se fabrican productos que se califican constantemente como retro. Es así como las marcas KitchenAid, Oster y Haceb, ofrecen al mercado una línea de electrodomésticos con estilo retro, que nos recuerdan las cocinas de nuestras abuelas.
Dado que lo retro es una imitación del aspecto de un producto o estilo, el término se utiliza más libremente en comparación con el término vintage.
Según los expertos, retro es un término que surgió en la década de los 60´s principalmente para describir nuevos objetos que se referían a modas, estilos y técnicas de principios de siglo. En pocas palabras, retro se refiere a cosas nuevas que muestran características del pasado.
Hoy en día, se fabrican productos que se califican constantemente como retro. Es así como las marcas KitchenAid, Oster y Haceb, ofrecen al mercado una línea de electrodomésticos con estilo retro, que nos recuerdan las cocinas de nuestras abuelas.
Dado que lo retro es una imitación del aspecto de un producto o estilo, el término se utiliza más libremente en comparación con el término vintage.
ANTIGÜEDAD
En algunos diccionarios la palabra antigüedad se refiere a “que existe de años anteriores”. Es similar a la definición de vintage que es “fechado en el pasado”. La diferencia es que la antigüedad se refiere a algo con más de 100 años de viejo, mientras que vintage es algo más reciente, típicamente anterior a 1999, o de las décadas de los 40´s a los 70´s.
Ideas para una cocina vintage
Vajilla Brisa Roja
Te damos algunas ideas para que escojas tu estilo, y decores tu cocina vintage;
- Maximalismo; llénala de estantes de madera para poner a la vista tu vajilla, cuelga en las paredes platos que has conseguido en tus viajes, enmarca carpetas o limpiones de tus viajes para colgarlos, cuelga a la entrada canastos de todas las regiones de Colombia y las ollas de cobre que heredaste, complementa con totumas, y consigue un refrigerador viejo que puedes restaurar.
- Deco; el piso de la cocina debe ser de cuadros en cerámica blancos y negros, el refrigerador debe ser negro, decora las paredes con fotos en blanco y negro, y consigue lámparas colgantes en peltre blanco.
- Colores pastel; todos los estantes deben ser blancos, el refrigerador viejo en blanco, pinta las paredes en color pastel como verde, azul o incluso rosado, muy claros. El piso debe combinar con los colores de la pared.
- Campesina europea; el piso debe ser de madera con diseño, el mesón debe ser en madera rústica, decora la cocina con floreros de flores frescas y en las paredes cuelga cuadros de flores. Ah! y que no falte la mesa con ruedas que puedas mover para trabajar en la cocina, con estantes inferiores para almacenar las verduras.
Ideas para una mesa vintage
Algunas ideas para que pongas tu mesa vintage;
- Debes exhibir en la mesa lo que tienes, así que mezcla y combina tus diferentes piezas de vajillas y bandejas.
- La cristalería también puede mezclarse en estilo, respetando siempre que sea del mismo color.
- Las servilletas con monogramas son un clásico. Puedes buscarlas en tiendas o utiliza las que heredaste de la abuela.
- Los cubiertos con mango de madera también son un clásico.
- Utiliza el mantel de lino que te dejó la abuela, no hay necesidad que tenga un planchado profesional. Si está arrugado se verá que es original y realmente de lino.
- La sal y los condimentos los puedes servir en recipientes con cuchara muy pequeña. Aprovecha ahora la gran variedad de sales que encuentras en el mercado para ofrecer más de una opción.
En Manteles y Cacerolas definitivamente apreciamos la moda vintage. Te presentamos la colección de servilletas en tela para cocinar o para enmarcar y decorar tu cocina
Para compras mayores a $300,000 te osequiamos una. Aprovecha oferta por tiempo limitado
Mantequilla ingrediente que no puede faltar
Mantequillera Botánica Tal vez lo más importante que nos enseña la cocina francesa es la apreciación por la mantequilla. Este ingrediente está presente en casi toda su cocina.
¿Que podemos aprender?
- No le temas a la mantequilla, es 100% mejor que la margarina y según los expertos, consumida en forma moderada no subirá tus niveles de colesterol
- Para prevenir que se queme cuando la utilizas para cocinar, puedes adicionarle un poco de aceite de oliva
- Proporciona sensación de llenura, lo que ayuda si deseas comer menos
- Para que el pollo o el pavo al horno queden más tostados, unta antes de llevar al horno el cuero de las presas con una buena porción de mantequilla. Además de resaltar el sabor, el cuero quedará de un bonito color tostado y nada grasoso
Presentamos diversas formas de utilizar la mantequilla en la cocina y la mesa, que te ayudarán de una forma muy fácil a darle mejor sabor a tus recetas.
¿Que podemos aprender?
- No le temas a la mantequilla, es 100% mejor que la margarina y según los expertos, consumida en forma moderada no subirá tus niveles de colesterol
- Para prevenir que se queme cuando la utilizas para cocinar, puedes adicionarle un poco de aceite de oliva
- Proporciona sensación de llenura, lo que ayuda si deseas comer menos
- Para que el pollo o el pavo al horno queden más tostados, unta antes de llevar al horno el cuero de las presas con una buena porción de mantequilla. Además de resaltar el sabor, el cuero quedará de un bonito color tostado y nada grasoso
Presentamos diversas formas de utilizar la mantequilla en la cocina y la mesa, que te ayudarán de una forma muy fácil a darle mejor sabor a tus recetas.
Salsera hecha en coco para servir la mantequilla
Mantequilla clarificada
Es el resultado de separar los solidos lácteos y el agua de la mantequilla, a través de calor. La puedes preparar en casa; derrite mantequilla sin sal a fuego lento, retira del fuego y permite que lo solidos se asienten en el fondo del sartén. Retira cualquier espuma de encima, y con cuidado cuela la mantequilla clarificada en un recipiente. Se puede almacenar en la nevera hasta por 6 meses. ¿ Que usos le puedes dar?
- Variar el sabor de tus recetas de galletas o ponqué
- Debido a que su punto de quemado es más alto, puedes utilizarla para freír
- Combínala con tus hierbas o condimentos preferidos para marinar carnes, pollo o pescados antes de asar
- Variar el sabor de tus recetas de galletas o ponqué
- Debido a que su punto de quemado es más alto, puedes utilizarla para freír
- Combínala con tus hierbas o condimentos preferidos para marinar carnes, pollo o pescados antes de asar
GHEE
Una clase de la mantequilla clarificada es el GHEE que viene de la cocina India y que ahora podemos conseguir en supermercados o tiendas naturistas. Algunas de sus propiedades;
- Retiene la vitamina A y D, importantes para el sistema inmune
- Ayuda a mejorar el metabolismo y la digestión
- Contiene antioxidantes y vitamina E, que da mayor elasticidad a tu piel
- Contiene lecitina que ayuda a quemar la grasa del cuerpo
- No es necesario almacenar en la nevera
- Retiene la vitamina A y D, importantes para el sistema inmune
- Ayuda a mejorar el metabolismo y la digestión
- Contiene antioxidantes y vitamina E, que da mayor elasticidad a tu piel
- Contiene lecitina que ayuda a quemar la grasa del cuerpo
- No es necesario almacenar en la nevera
Utiliza la mantequilla quemada para el pescado
Mantequilla Quemada
Resalta el sabor de la mantequilla común. Para prepararla derrite mantequilla sin sal a fuego medio, revolviendo un poco hasta que se torne café, de 8 a 10 minutos. Retira del fuego y sirve la mantequilla en un recipiente, dejando los sedimentos quemados en el sartén. Puedes utilizarla para;
- Servir encima de los huevos fritos
- Adicionar a la crispeta o maíz pira
- Preparar una deliciosa salsa para cualquier pasta adicionando alcaparras o anchoas
- Adicionar a cualquier tipo de pescado, una vez asado
- Adicionar al puré de papa, cuando vayas a servir
- Servir sobre vegetales cocidos al vapor
- Servir encima de los huevos fritos
- Adicionar a la crispeta o maíz pira
- Preparar una deliciosa salsa para cualquier pasta adicionando alcaparras o anchoas
- Adicionar a cualquier tipo de pescado, una vez asado
- Adicionar al puré de papa, cuando vayas a servir
- Servir sobre vegetales cocidos al vapor
Mantequilla saborizada con hierbas
Mantequilla Saborizada
Si buscas una forma rápida, fácil y deliciosa de adicionar sabor a tus comidas, la mantequilla saborizada llevará tus comidas a un siguiente nivel. Solo necesitas, mantequilla sin sal y hierbas, especias o cítricos. Es muy versátil, puedes darle un sabor ácido con cebollín o tomillo, para carnes, pescados o vegetales asados. Un sabor picante con pimienta roja y cilantro, o suave con ralladura de limón.
¿Como se hace?
Debes iniciar ablandando la mantequilla a temperatura ambiente. Una vez blanda le adicionas las hierbas o especias que desees y revuelve. Si deseas pasarla a la mesa en una mantequillera artesanal, envuélvela en papel aluminio para darle forma y enfriala en la nevera.
Ya en la mesa, se adiciona sobre cualquier plato caliente, que al derretirse será una salsa. Algunas ideas para saborizar la mantequilla;
- Perejil liso picado y una pizca de sal marina, para cualquier plato de sal
- Ajo espichado y tomillo picado para adicionar a la carne
- Ralladura de cascara de naranja y limón, con estragón picado, resalta el sabor de cualquier pescado
- Orégano y albahaca, con queso parmesano, para adicionar a cualquier tipo de pasta
Y si quieres hacer una salsa más elaborada, prueba esta receta para mantequilla blanca; reduce vino y vinagre blanco en un sartén, adiciona cebolla roja rallada y una pizca de crema de leche, adiciona mantequilla, revuelve y retira del fuego. Tendrás una deliciosa salsa para rociar sobre vegetales calientes, pescados, mariscos o pollo.
¿Como se hace?
Debes iniciar ablandando la mantequilla a temperatura ambiente. Una vez blanda le adicionas las hierbas o especias que desees y revuelve. Si deseas pasarla a la mesa en una mantequillera artesanal, envuélvela en papel aluminio para darle forma y enfriala en la nevera.
Ya en la mesa, se adiciona sobre cualquier plato caliente, que al derretirse será una salsa. Algunas ideas para saborizar la mantequilla;
- Perejil liso picado y una pizca de sal marina, para cualquier plato de sal
- Ajo espichado y tomillo picado para adicionar a la carne
- Ralladura de cascara de naranja y limón, con estragón picado, resalta el sabor de cualquier pescado
- Orégano y albahaca, con queso parmesano, para adicionar a cualquier tipo de pasta
Y si quieres hacer una salsa más elaborada, prueba esta receta para mantequilla blanca; reduce vino y vinagre blanco en un sartén, adiciona cebolla roja rallada y una pizca de crema de leche, adiciona mantequilla, revuelve y retira del fuego. Tendrás una deliciosa salsa para rociar sobre vegetales calientes, pescados, mariscos o pollo.
 Mayoral |  Viboral |
Ten en cuenta siempre este ingrediente para hacer más especiales tus recetas.
Si quieres darle un toque artesanal a la mesa, sírvela en una mantequillera pintada a mano en el Carmen de Viboral, o si prefieres pasarla como salsa, sírvela en una salsera mango.
Si quieres darle un toque artesanal a la mesa, sírvela en una mantequillera pintada a mano en el Carmen de Viboral, o si prefieres pasarla como salsa, sírvela en una salsera mango.
Referencias; Publicaciones Martha Stewart
Bolsas en zuncho para el mercado
El “zuncho” es una cinta plástica que se utiliza para embalar cajas o mercancía que debe ser transportada largas distancias. Por ser un producto plástico, tarda bastante tiempo en biodegradarse y lo convierte en uno de los elementos que contaminan los ríos y por consiguiente los mares afectando los ecosistemas de Colombia y el mundo.
¿Por qué reciclar?
Con el fin de reducir el impacto ambiental, se piensa en el reciclaje que se define como el aprovechamiento y reutilización de materiales, y que ha sido una gran preocupación de la humanidad desde tiempos inmemoriales. Arqueólogos han encontrado evidencias de prácticas de reciclaje desde los 400 A.C. No obstante, la noción que tenemos hoy del reciclaje se desarrolló en el siglo XX al final de la Segunda Guerra Mundial.
Zuncho reciclado
Es así como el “zuncho” reciclado se ha posicionado como materia prima para hacer bolsas de mercado artesanales y otros artículos como individuales, carteras y cajas. Esto permite alargar su vida útil, lo que minimiza su impacto ambiental.
En Colombia a través de fundaciones se impulsa el desarrollo social y económico de comunidades vulnerables, que partiendo del zuncho plástico elaboran en forma manual canastas o bolsas que sirven para el mercado. La materia prima se obtiene de donaciones de diferentes fábricas industriales que han establecido dentro de sus procesos de fabricación, la escogencia y clasificación del zuncho donde reciben material o que sobra de sus propios empaques. Para la implementación de estos procesos, han desarrollado talleres para sus empleados que fortalecen su conciencia sobre la responsabilidad social y sostenibilidad como uno de los objetivos de negocio de la empresa donde laboran.
En Colombia a través de fundaciones se impulsa el desarrollo social y económico de comunidades vulnerables, que partiendo del zuncho plástico elaboran en forma manual canastas o bolsas que sirven para el mercado. La materia prima se obtiene de donaciones de diferentes fábricas industriales que han establecido dentro de sus procesos de fabricación, la escogencia y clasificación del zuncho donde reciben material o que sobra de sus propios empaques. Para la implementación de estos procesos, han desarrollado talleres para sus empleados que fortalecen su conciencia sobre la responsabilidad social y sostenibilidad como uno de los objetivos de negocio de la empresa donde laboran.
¡ También para el picnic !
¿Cómo se elaboran las bolsas de zuncho?
Una vez recibido el zuncho como materia prima, el cual ha sido clasificado y cortado en tiras uniformes, se inicia el proceso de trenzado de acuerdo al tamaño y diseño de la pieza que se va a elaborar. En este momento, el artesano crea una pieza con diseño propio y combinación de colores que la hace única.
El proceso de trenzado se inicia colocando las tiras verticalmente con cinta de enmascarar, para entrecruzar horizontalmente otras tiras, formando una malla. Las puntas que sobran se insertan otra vez en el tejido.
El valor de la artesanía está relacionada más que todo con el tiempo empleado en su elaboración, ya que la materia prima ha sido donada. A medida que el artesano adquiere destreza en la elaboración de las piezas, puede bajar el tiempo dedicado a la elaboración de 3 horas a 20 minutos.
Estas bolsas o canastos en zuncho se caracterizan por su resistencia al peso y a la lluvia.
El proceso de trenzado se inicia colocando las tiras verticalmente con cinta de enmascarar, para entrecruzar horizontalmente otras tiras, formando una malla. Las puntas que sobran se insertan otra vez en el tejido.
El valor de la artesanía está relacionada más que todo con el tiempo empleado en su elaboración, ya que la materia prima ha sido donada. A medida que el artesano adquiere destreza en la elaboración de las piezas, puede bajar el tiempo dedicado a la elaboración de 3 horas a 20 minutos.
Estas bolsas o canastos en zuncho se caracterizan por su resistencia al peso y a la lluvia.
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CON LLAVERO WAYUU
En MantelesyCacerolas estamos comprometidos con la sostenibilidad y respeto por el medio ambiente. Apoyando esta labor de reciclaje colaboramos con las comunidades vulnerables y el mejoramiento de sus economías. Te invitamos a ser parte de estos programas, utilizando bolsas en zuncho para el mercado.
En nuestro sitio encuentras el catálogo de diseños y hermosos colores en diferentes tamaños.
En nuestro sitio encuentras el catálogo de diseños y hermosos colores en diferentes tamaños.
Bibliografía
Garcia KL, Lorena D, (2015) "Alternativa para el aprovechamiento de zuncho plástico a partir de artesanías en la industria Colombiana de Carnes S.A" ; Monografía para optar el título de Tecnologías en Gestión Ambiental y Servicios Públicos. Universidad Distrital Franciso José de Caldas, Bogotá
Seisdedos, M. R. (2014 ). Regla de las tres erres ecologicas : reducir,reutilizar, recciclar.
Revista Dinero . (12 de 02 de 2009). Un negocio tradicional , no convencional.
Garcia KL, Lorena D, (2015) "Alternativa para el aprovechamiento de zuncho plástico a partir de artesanías en la industria Colombiana de Carnes S.A" ; Monografía para optar el título de Tecnologías en Gestión Ambiental y Servicios Públicos. Universidad Distrital Franciso José de Caldas, Bogotá
Seisdedos, M. R. (2014 ). Regla de las tres erres ecologicas : reducir,reutilizar, recciclar.
Revista Dinero . (12 de 02 de 2009). Un negocio tradicional , no convencional.
Copas y vasos en vidrio soplado
El vidrio soplado es una artesanía urbana colombiana que sobrevive gracias al amor de los artesanos que mantienen la actividad y enseñan el oficio a las nuevas generaciones. Este trabajo artesanal consiste en la fabricación de artesanías como vasos, copas, jarras y frascos en vidrio reciclado.
Jarra y vasos ambar
La comunidad de estos míticos artesanos está conformada por maestros vidrieros, quienes enseñan este tradicional oficio a otros miembros de la comunidad en sus propios talleres. Los aprendices y trabajadores son generalmente personas de estratos bajos de la ciudad que elaboran las copas, vasos y jarras que hoy son tendencia en la decoración de la mesa y cocina modernas.
¿Cómo es el proceso de fabricación?
La producción del vidrio soplado es una actividad sostenible basada en el reciclaje. La materia prima que se utiliza son restos de botellas y frascos de vidrio suministrados por depósitos de recolección de desechos y recicladores.
Luego de obtener la materia prima, lo primero que se hace es limpiarla con la técnica del zarandeo, que es hundirla en un tanque con agua y sacudirla para que la basura que está pegada o enredada afloje. Después se lava, se pica y se lleva a la fundición en el horno a 2000 °C. Aquí se agrega color al vidrio ya sea azul, ámbar o verde.
Dentro del horno, el vidrio derretido se enrolla en una caña especial y el artesano realiza el proceso de manoseado (o modelado). A continuación, se hace el soplado, con el cual se inyecta aire para dar forma al vidrio. El proceso es básicamente el mismo para todo tipo de utensilios, solo varía la forma de terminación.
Luego de obtener la materia prima, lo primero que se hace es limpiarla con la técnica del zarandeo, que es hundirla en un tanque con agua y sacudirla para que la basura que está pegada o enredada afloje. Después se lava, se pica y se lleva a la fundición en el horno a 2000 °C. Aquí se agrega color al vidrio ya sea azul, ámbar o verde.
Dentro del horno, el vidrio derretido se enrolla en una caña especial y el artesano realiza el proceso de manoseado (o modelado). A continuación, se hace el soplado, con el cual se inyecta aire para dar forma al vidrio. El proceso es básicamente el mismo para todo tipo de utensilios, solo varía la forma de terminación.
 Copa vino azul |  Jarro cerveza ambar |
Para las copas se hace el pie con el tallado de herramientas, mientras que para los vasos se sopla hasta lograr el volumen deseado. Una vez que se ha logrado la forma se recorta el vidrio para separar la pieza de la caña. Al final se emparejan los bordes y se le da un acabado suave.
En el horno de templado las piezas terminadas se enfrían gradualmente durante 36 horas para lograr dureza y resistencia. Al terminar ese tiempo se lavan con agua y se empacan.
El ritmo de producción de las piezas artesanales es bajo. En un taller con 20 trabajadores se elaboran en promedio durante un día: 80 vasos, 50 jarras de agua, 40 copas.
El proceso es intensivo en mano de obra y estos límites de producción son el máximo de su capacidad. También hay talleres más pequeños en donde se fabrican elementos decorativos, de estos solo se hacen 1 o 2 por día. Por ello, actualmente se reconoce como un tipo de arte.
En el horno de templado las piezas terminadas se enfrían gradualmente durante 36 horas para lograr dureza y resistencia. Al terminar ese tiempo se lavan con agua y se empacan.
El ritmo de producción de las piezas artesanales es bajo. En un taller con 20 trabajadores se elaboran en promedio durante un día: 80 vasos, 50 jarras de agua, 40 copas.
El proceso es intensivo en mano de obra y estos límites de producción son el máximo de su capacidad. También hay talleres más pequeños en donde se fabrican elementos decorativos, de estos solo se hacen 1 o 2 por día. Por ello, actualmente se reconoce como un tipo de arte.
 Vaso azul con jarra del Carmen de Viboral |  Copa botón verde |
Las artesanías en vidrio soplado se han ganado un lugar merecido en la cultura colombiana. Desde 2011 existe el Museo del Vidrio de Bogotá (MEVIBO), donde se difunde la actividad y se brindan talleres para enseñar esta artesanía y conservar así parte del Patrimonio Cultural Intangible colombiano.
En MantelesyCacerolas honramos a nuestros artesanos y llevamos al mundo sus obras de arte. Nuestra intención es colaborar con el mejoramiento de sus economías y proteger su legado.
En MantelesyCacerolas honramos a nuestros artesanos y llevamos al mundo sus obras de arte. Nuestra intención es colaborar con el mejoramiento de sus economías y proteger su legado.
Aquí encuentras el catálogo de cristalería en vidrio soplado artesanal como jarras, vasos y copas elaboradas a mano con diseños originales y colores muy bellos para decorar tu mesa.
Bibliografía:
Torre, Natalia. (1994). “Reflejos. Vidrio Soplado” (MP4). Bogotá: Universidad Jorge Tadeo Lozano
Ministerio de Desarrollo Económico Colombia. (1994) “Memoria de oficio. Vidrio Soplado”.
Torre, Natalia. (1994). “Reflejos. Vidrio Soplado” (MP4). Bogotá: Universidad Jorge Tadeo Lozano
Ministerio de Desarrollo Económico Colombia. (1994) “Memoria de oficio. Vidrio Soplado”.
¿Que preparar de comida ?
Bolsas en zuncho La planificación de las comidas es algo muy personal. Algunas personas hacen el mercado mensual o quincenal escogiendo lo que hay disponible en el mercado o la plaza, y complementan con lo que tienen en la cocina para preparar las comidas. Otras personas planean con varias semanas de anticipación, preparando varias comidas y congelando cuidadosamente por paquetes etiquetados. Otra forma, es pasar todos los días por el mercado más cercano y comprar los ingredientes frescos que se utilizarán ese mismo día para preparar las comidas.
Comal en barro de La Chamba
Todas estas formas para planear las comidas se soportarán mejor si tienes un espacio especial en tu cocina con LIBROS DE RECETAS que hayas conseguido en tu librería favorita, o aquellos recomendados por tu mamá o amigos. También ayudará a darle mayor diversidad a tus comidas, que te inscribas para recibir novedades de blogs o sitios web que ofrezcan temas de mesa y cocina [suscribete a nuestro boletín]. Cocinar no solo soluciona el problema de la necesidad de comer, los psicólogos recomiendan la cocina como terapia por varias razones:
1. Exige que te concentres en el ahora (mindfulness)
2. Te da la satisfacción de finalizar algo
3. Permite que le demuestres a otros lo que a veces no decimos con palabras
1. Exige que te concentres en el ahora (mindfulness)
2. Te da la satisfacción de finalizar algo
3. Permite que le demuestres a otros lo que a veces no decimos con palabras
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Cualquiera que sea la forma que utilices para planear tus comidas, estos consejos te servirán para que disfrutes la hora de preparar las comidas a diario;
- Al inicio de la semana, escribe la lista de menús de la semana, revisando lo que tienes en la cocina que pronto va a vencerse o lleva algún tiempo en la nevera. Haz una lista de compras de lo que falta para tus menús
- Para la comida de la noche, dale un nombre a cada día de la semana. P.e, lunes de pasta, martes de sopa, miércoles de huevos...... Así podrás variar recetas relacionadas con el tema de cada día
- Prepara varias tazas de caldo de hueso de pollo o res, que puedes almacenar en la nevera o congelar. Te servirá de base para tus recetas. (mirar receta)
- Considera cómo puedes reutilizar lo que sobra de comida para el otro día como complemento o adicionando alguna salsa
- Los vegetales a medio asar, o ya cortados crudos puedes almacenarlos en la nevera por algunos días para complementar los menús o mejorar las recetas. Por ejemplo; arregla las habichuelas removiendo las puntas y cortándolas en tres partes en diagonal, y almacena en una bolsa en la nevera. Puedes adicionarlas a una sopa de verduras o un arroz
- Si vas a cortar fruta para el almuerzo, corta un poco más de la papaya que está madura y guarda en la nevera para que puedas ofrecer al desayuno el próximo día
- Prepara un frasco con dos medidas de tu vinagreta favorita para tenerla a la mano en diferentes ensaladas. (Es más saludable hacerla en casa, mirar receta)
- Prepara un pollo asado entero para disponer de la carne para preparar diferentes platos como sanduches, un arroz o una pasta.
- Cocina una buena cantidad de lentejas o garbanzos para una comida. Lo que te sobre puedes almacenarlo en la nevera por algunos días. Si les cuelas la salsa en la que fueron preparados puedes añadirlos a la ensalada, tostarlos para darlos como picada o espicharlos con un poco de aceite de oliva y especies para conseguir un delicioso tahine.
"La reserva determinante de la América Latina y el Caribe, es una energía capaz de mover al mundo. Es una cultura de la vida cotidiana que se expresa en la imaginación de la COCINA........."
GABRIEL GARCÍA MARQUEZ
GABRIEL GARCÍA MARQUEZ
Artesanías de moda en decoración. Lencería en molas
La lencería en molas se elabora a partir de los diseños de las molas artesanales y la aplicación de la técnica de acolchado en mosaico.
El arte de elaboración de las molas se originó en la época precolombina cuando las mujeres Kuna se pintaban los diseños directamente sobre el cuerpo.
Cuando llegaron los españoles, ellas traspasaron los dibujos de la piel a una tela. De esta manera, la tradición se conservó a través del tiempo y dio origen a una artesanía textil muy particular.
Hoy en día, la fusión de lo indígena con lo moderno ha generado el estilo étnico que es tendencia de moda en decoración.
El arte de elaboración de las molas se originó en la época precolombina cuando las mujeres Kuna se pintaban los diseños directamente sobre el cuerpo.
Cuando llegaron los españoles, ellas traspasaron los dibujos de la piel a una tela. De esta manera, la tradición se conservó a través del tiempo y dio origen a una artesanía textil muy particular.
Hoy en día, la fusión de lo indígena con lo moderno ha generado el estilo étnico que es tendencia de moda en decoración.
 | Mujer con mola. Fotografía sublimada sobre seda devastada. Exposición Hijas del agua 2018. Museo Santa Clara, Bogotá |
¿ Cuál es el origen de las molas ?
La vestimenta decorada con molas es originaria de los pueblos Gunadules (Gunas, Tules o Kunas) que habitan en Panamá y en los resguardos indígenas de los departamentos de Chocó y Antioquia en Colombia.
Aunque en idioma kuna la palabra mola significa “ropa” o “blusa” esta artesanía tiene una historia.
La leyenda gunadule cuenta que el universo está dividido en capas y lugares sagrados llamados “galus”. En esos lugares se guardan los diseños y las técnicas para construir las molas. Sin embargo, solo una mujer “nele” (líder espiritual) llamada Nagegiryai pudo acceder a ellas.
Por esto, solo las mujeres kuna conocen el saber ancestral, el significado de las formas y la escritura figurativa de las molas.
Aunque en idioma kuna la palabra mola significa “ropa” o “blusa” esta artesanía tiene una historia.
La leyenda gunadule cuenta que el universo está dividido en capas y lugares sagrados llamados “galus”. En esos lugares se guardan los diseños y las técnicas para construir las molas. Sin embargo, solo una mujer “nele” (líder espiritual) llamada Nagegiryai pudo acceder a ellas.
Por esto, solo las mujeres kuna conocen el saber ancestral, el significado de las formas y la escritura figurativa de las molas.
Lencería en molas
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¿ Como se elaboran las molas ?
Las molas se construyen con la técnica del aplique inverso y por superposición de telas de colores distintos. El tejido base queda entero y las sucesivas capas se van cortando con tijera siguiendo una figura previa.
En ese esquema los espacios que quedan libres dejan ver los colores de la tela anterior. Luego, cada capa se cose a mano con hilo y aguja a los ángulos de la tela base, aunque también se usa la máquina de coser.
El resultado es una composición figurativa y cromática única, original y exquisita que cuenta con patrones distintivos.
En ese esquema los espacios que quedan libres dejan ver los colores de la tela anterior. Luego, cada capa se cose a mano con hilo y aguja a los ángulos de la tela base, aunque también se usa la máquina de coser.
El resultado es una composición figurativa y cromática única, original y exquisita que cuenta con patrones distintivos.
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Diseños de los patrones de las molas
Las molas son consideradas elementos de protección de las mujeres y a través de ellas de su comunidad. En su elaboración se combinan colores intensos y de contraste en las siguientes formas:
Estos diseños son la base de las piezas de lencería en molas.
- Flechas hacia adentro y hacia afuera
- Formas estilizadas de flora y fauna
- Espirales conectados
- Giros en diagonal
- Módulos independientes
Estos diseños son la base de las piezas de lencería en molas.
¿ Como se fabrica la lencería en molas ?
En MantelesyCacerolas, tomamos como base el legado ancestral de las molas y hacemos sobre éstas el proceso de "quilt" . Durante este proceso la artista cose retasos de tela en colores y patrones variados para resaltar el diseño de la mola, y finalmente hace un repujado sobre la pieza.
A través de este proceso generamos una lencería en molas con efecto de acolchado rebosante de color. En consecuencia, logramos piezas artesanales con un toque de modernidad y exclusividad.
La lencería en molas reivindica la artesanía textil para llevarla a muchos hogares del mundo. Además, permite la difusión de este arte tradicional, ya que aporta a las comunidades indígenas un nivel de visibilidad que es muy positivo para su economía.
A través de este proceso generamos una lencería en molas con efecto de acolchado rebosante de color. En consecuencia, logramos piezas artesanales con un toque de modernidad y exclusividad.
La lencería en molas reivindica la artesanía textil para llevarla a muchos hogares del mundo. Además, permite la difusión de este arte tradicional, ya que aporta a las comunidades indígenas un nivel de visibilidad que es muy positivo para su economía.
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Referencias Bibliográficas
Adolfo Chaparro 'Mujeres mola' o la máquina de imágenes míticas. Universidad del Rosario, Colombia. (2013) Recuperado de: https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000100001
Red Cultural del Banco de la Republica de Colombia Exposición “Molas. Capas de Sabiduría (2019). Recuperado de: https://www.banrepcultural.org/medellin/actividad/molas-capas-de-sabiduria
Adolfo Chaparro 'Mujeres mola' o la máquina de imágenes míticas. Universidad del Rosario, Colombia. (2013) Recuperado de: https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000100001
Red Cultural del Banco de la Republica de Colombia Exposición “Molas. Capas de Sabiduría (2019). Recuperado de: https://www.banrepcultural.org/medellin/actividad/molas-capas-de-sabiduria
Los canastos de paja tetera son artesanías elaboradas a mano por comunidades indígenas de Colombia. Son fabricados por artesanos que heredaron sus conocimientos de generaciones pasadas y que reivindican el oficio. Hoy son parte de la identidad del país.
Además, su comercialización ha crecido con el auge de la concientización sobre el cuidado del ambiente y por la búsqueda de consumir menos productos industriales.
Por todas estas causas este tipo de artesanías se han revalorizado y hoy es tendencia de moda en decoración del hogar.
En MantelesyCacerolas apreciamos esos valores por lo que comercializamos estas artesanías con gran respeto y dedicación.
Además, su comercialización ha crecido con el auge de la concientización sobre el cuidado del ambiente y por la búsqueda de consumir menos productos industriales.
Por todas estas causas este tipo de artesanías se han revalorizado y hoy es tendencia de moda en decoración del hogar.
En MantelesyCacerolas apreciamos esos valores por lo que comercializamos estas artesanías con gran respeto y dedicación.
 Portacalientes en paja tetera |  Canasto en paja tetera para las arepas |
El arte de la cestería y el tejido con hojas o tallos vegetales es originario de muchos pueblos americanos.
Los canastos de paja tetera se fabrican en la región del Pacifico colombiano en los departamentos de Cauca y Nariño. Estas comunidades sufrieron el desplazamiento de sus territorios por la violencia en décadas pasadas. Como consecuencia tuvieron que recrear en otras localidades de la zona la producción de la paja tetera. Sin embargo, esto no ha afectado la producción de este tipo de artesanías.
En la actualidad, los artículos de cestería allí elaborados se venden en mercados, exposiciones, comercios y ferias de todo el país y del mundo.
Esto genera un impacto positivo en la región, ya que permite a los artesanos desarrollar una actividad económica sustentable.
Además, porque a través de su comercio, es posible para ellos mostrar al mundo su historia e identidad.
PARA DECORAR TU MESA
La materia prima de estos canastos se extrae del monte o se cultiva en teterales y se cosecha a mano extrayéndolas de raíz cuando tienen solamente dos hojas. No obstante, solo se utiliza el tallo para producir la paja tetera.
El tallo se pela con un cuchillo, los palos pelados se secan a la sombra por varios días y luego se aplanan. Después, los tallos se cortan en forma longitudinal y se comienzan a sacar las “lapas de tetera”. El procedimiento se repite hasta aprovechar al máximo la fibra.
Si es necesario se tintura la fibra con flores y raíces de plantas. Algunos elementos que se usan son el achiote, nato, mangle y nacedero según el tono que se desee conseguir. Para esto, se hierve la paja con agua y los elementos de color por espacio de media a una hora.
Finalmente, cuando la paja está lista, se procede a la creación del tejido de cestería tradicional.
El tiempo que lleva realizar una cesta de paja tetera de 30 centímetros de alto con 20 cm de base es de 12 horas para un diseño simple.
Cuanto más grande sea el canasto y más combinaciones de diseños, colores y figuras lleve, mayor será el tiempo de producción.
El tallo se pela con un cuchillo, los palos pelados se secan a la sombra por varios días y luego se aplanan. Después, los tallos se cortan en forma longitudinal y se comienzan a sacar las “lapas de tetera”. El procedimiento se repite hasta aprovechar al máximo la fibra.
Si es necesario se tintura la fibra con flores y raíces de plantas. Algunos elementos que se usan son el achiote, nato, mangle y nacedero según el tono que se desee conseguir. Para esto, se hierve la paja con agua y los elementos de color por espacio de media a una hora.
Finalmente, cuando la paja está lista, se procede a la creación del tejido de cestería tradicional.
El tiempo que lleva realizar una cesta de paja tetera de 30 centímetros de alto con 20 cm de base es de 12 horas para un diseño simple.
Cuanto más grande sea el canasto y más combinaciones de diseños, colores y figuras lleve, mayor será el tiempo de producción.
 Porta-calientes |  Porta cucharas |  Para poner las escobitas de pinchos |
Si tienes una impronta “ecológica” elige estos canastos realizados con la tradicional técnica del tejido a mano de paja tetera. Ten presente que estos canastos se producen de manera ecosustentable, por lo que aportarán un toque de color, tradición y naturaleza a tu mesa o a la cocina de tu casa.
Recuerda que al comprar canastos de paja tetera no solo contribuyes a la preservación de una artesanía ancestral, también aportas al mejoramiento de la calidad de vida de las comunidades que los producen.
Recuerda que al comprar canastos de paja tetera no solo contribuyes a la preservación de una artesanía ancestral, también aportas al mejoramiento de la calidad de vida de las comunidades que los producen.
Referencias Bibliográficas
DI Gonzalez Reyes, Yilber. (1995) Centro de Investigación y Documentación para la Artesanía, Colombia – CENDAR. Cestería en Paja Tetera.
DI Gonzalez Reyes, Yilber. (1995) Centro de Investigación y Documentación para la Artesanía, Colombia – CENDAR. Cestería en Paja Tetera.
Telar Manual
El telar manual se remonta a la era antigua, se dice que fue inventado en la china en el año 3000 a. C, y al mismo tiempo se asegura que los indígenas americanos ya lo utilizaban antes del descubrimiento y colonización por parte de los europeos. También se especula que la técnica del telar fue desarrollada en el periodo neolítico en Mesopotamia. Así mismo se ha considerado que los egipcios fueron maestros en el uso del telar, lo que se evidencia en una representación encontrada en una tumba egipcia en la cual se ven dos tejedoras trabajando un telar.
Colombia se ha destacado más sobre las piezas precolombinas en oro, sin embargo, se han hallado restos de textiles e implementos arqueológicos en zonas donde estuvieron asentadas las culturas Muisca, Guane, Sinú y Nariño. Hoy conocemos el uso del telar manual por diferentes comunidades en varias regiones del país. En San Jacinto, Bolivar se tejen las famosas hamacas representando la tradición textil de la cultura Zenú. Otra comunidad que utiliza el telar se encuentra en Duitama, Boyacá donde se elaboran las conocidas ruanas y las tradicionales cobijas. Desde el punto de vista artístico, colombianas como Olga de Amaral y Stella Bernal de Parra se han destacado internacionalmente por sus telares con gran sentido de color y la inclusión de materiales como láminas de metal en su obra.
El telar operado en forma manual está montado sobre un bastidor de madera que hace de soporte para sostener las partes móviles y los hilos. El tejido fabricado con un telar se produce entrelazando dos conjuntos de hilos que están en ángulo recto. Los hilos longitudinales se llaman urdimbre, y los hilos transversales se denominan trama.
Colombia se ha destacado más sobre las piezas precolombinas en oro, sin embargo, se han hallado restos de textiles e implementos arqueológicos en zonas donde estuvieron asentadas las culturas Muisca, Guane, Sinú y Nariño. Hoy conocemos el uso del telar manual por diferentes comunidades en varias regiones del país. En San Jacinto, Bolivar se tejen las famosas hamacas representando la tradición textil de la cultura Zenú. Otra comunidad que utiliza el telar se encuentra en Duitama, Boyacá donde se elaboran las conocidas ruanas y las tradicionales cobijas. Desde el punto de vista artístico, colombianas como Olga de Amaral y Stella Bernal de Parra se han destacado internacionalmente por sus telares con gran sentido de color y la inclusión de materiales como láminas de metal en su obra.
El telar operado en forma manual está montado sobre un bastidor de madera que hace de soporte para sostener las partes móviles y los hilos. El tejido fabricado con un telar se produce entrelazando dos conjuntos de hilos que están en ángulo recto. Los hilos longitudinales se llaman urdimbre, y los hilos transversales se denominan trama.
Lencería en Telar
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En Bogotá encontramos diversos talleres de telar que nos ofrecen una gran variedad de #lencería para embellecer nuestra mesa. Es el caso del taller de Maria Alicia Rocha originaria de Ubaté, que se crio rodeada del trabajo continuo de tejido en lana virgen a dos agujas y crochet. Después de vivir una mala experiencia como empleada en una oficina, decidió explorar su independencia aprovechando su destreza en el trabajo de tejido manual. Inició apoyando algunos talleres de diseño que le encargaban la elaboración de piezas tejidas, y al mismo tiempo ofrecía directamente sus propios diseños. Por su disciplina y persistencia consiguió crecer con su propio taller que tiene hace más de 30 años. Siempre ha sido arriesgada y confiada en la gente, también positiva, lo que la ha llevado a ferias en Europa, México y Estados Unidos.
El diseño de sus telas para lencería en su mayoría tiene un aspecto geométrico, que se consigue cruzando hilos de diferentes colores y repitiendo un patrón. Cada 3 o 4 meses, crea colecciones las cuales se idea mirando revistas y preguntando a sus clientes de grandes superficies cual será la moda para las siguientes temporadas.
El diseño de sus telas para lencería en su mayoría tiene un aspecto geométrico, que se consigue cruzando hilos de diferentes colores y repitiendo un patrón. Cada 3 o 4 meses, crea colecciones las cuales se idea mirando revistas y preguntando a sus clientes de grandes superficies cual será la moda para las siguientes temporadas.
TALLER DE MARIA ALICIA ROCHA |
El Peltre Esmaltado está de moda
A principios del siglo pasado el peltre esmaltado tuvo un gran uso en todo el mundo, destacándose como uno de los principales utensilios en la cocina y la mesa de todos los hogares. Hoy que se está viviendo la moda de nostalgia y responsabilidad con el planeta, su uso ha retornado a los hogares y restaurantes que quieren retomar las tradiciones.
Juego de pocillos de café
El peltre esmaltado, porcelanizado o vitrificado es la fusión de dos materiales por un proceso térmico; el esmalte que es vidrio pulverizado como cubierta y el metal o peltre como base. Al ser recubiertas las piezas con esmalte a base de vidrio, los alimentos e ingredientes cocinados mantienen intactos sus propiedades y sabores naturales. Así mismo, es fácil de limpiar, inodoro y libre de bacterias y hongos. Son totalmente amigables con el planeta, ya que sus materiales son 100 % reciclables y pueden cumplir con las normas de ahorro de energía y prácticas sustentables.
Otras características del peltre esmaltado son su color y brillo prácticamente imperecederos, así como su alta resistencia al fuego directo. Lo que hace que las piezas puedan ser utilizadas directamente en la estufa y en el horno convencional.
Tradicionalmente se llama “la plata de los pobres” debido a que cuesta menos de la mitad, pero puede dar un brillo similar.
Otras características del peltre esmaltado son su color y brillo prácticamente imperecederos, así como su alta resistencia al fuego directo. Lo que hace que las piezas puedan ser utilizadas directamente en la estufa y en el horno convencional.
Tradicionalmente se llama “la plata de los pobres” debido a que cuesta menos de la mitad, pero puede dar un brillo similar.
Ollas y tazas de diferentes tamaños y colores
Acabado moteado Proceso de elaboración
El proceso de fabricación del peltre prácticamente no ha cambiado desde su origen.
Las láminas de acero se despachan en rollos a la fábrica, que luego de trozar en diferentes anchos se pasan a una troqueladora que las corta del diámetro que se requiera para elaborar cada pieza. Posteriormente un embolo da forma y profundidad a la pieza que luego se rebordea para eliminar los sobrantes. Las asas u orejas que algunas piezas requieren, se funden también con calor. Al final la pieza se lava para quitar residuos y/o aceite que adquirió en el proceso, y debe pasar por un proceso de secado que puede ser natural o con ayuda de un horno. El color base de las piezas de peltre es oscuro.
Esmaltado
El esmalte que se aplica a las piezas es a base de cristales de vidrio que al estar expuestos al calor se homogenizan y se convierten en líquido. La aplicación por capas del esmalte se hace en forma artesanal hasta conseguir un brillo que le da una apariencia tersa como de porcelana. Con este cubrimiento, es posible darles a las piezas una gran gama de colores y acabados.
Luego de la aplicación del esmalte se pasan al horno de secado y posteriormente al horno de fusión. A la salida del horno las piezas se filetean, proceso que consiste en limpiar los bordes manualmente para que sobresalga en el borde el color que está en la capa de abajo. Existe un acabado especial que es el moteado, que son cristales que se incorporan en el esmalte antes de pintar las piezas y ser enviadas al horno.
El proceso de elaboración se dice que es artesanal porque tiene mucha intervención de la mano y creatividad del ser humano. “El peltre es lo que cada uno de nosotros quiere que sea” dicen sus artesanos creadores.
El proceso de fabricación del peltre prácticamente no ha cambiado desde su origen.
Las láminas de acero se despachan en rollos a la fábrica, que luego de trozar en diferentes anchos se pasan a una troqueladora que las corta del diámetro que se requiera para elaborar cada pieza. Posteriormente un embolo da forma y profundidad a la pieza que luego se rebordea para eliminar los sobrantes. Las asas u orejas que algunas piezas requieren, se funden también con calor. Al final la pieza se lava para quitar residuos y/o aceite que adquirió en el proceso, y debe pasar por un proceso de secado que puede ser natural o con ayuda de un horno. El color base de las piezas de peltre es oscuro.
Esmaltado
El esmalte que se aplica a las piezas es a base de cristales de vidrio que al estar expuestos al calor se homogenizan y se convierten en líquido. La aplicación por capas del esmalte se hace en forma artesanal hasta conseguir un brillo que le da una apariencia tersa como de porcelana. Con este cubrimiento, es posible darles a las piezas una gran gama de colores y acabados.
Luego de la aplicación del esmalte se pasan al horno de secado y posteriormente al horno de fusión. A la salida del horno las piezas se filetean, proceso que consiste en limpiar los bordes manualmente para que sobresalga en el borde el color que está en la capa de abajo. Existe un acabado especial que es el moteado, que son cristales que se incorporan en el esmalte antes de pintar las piezas y ser enviadas al horno.
El proceso de elaboración se dice que es artesanal porque tiene mucha intervención de la mano y creatividad del ser humano. “El peltre es lo que cada uno de nosotros quiere que sea” dicen sus artesanos creadores.
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Ventajas de uso del peltre esmaltado
En todo el mundo se está viviendo la moda retro, lo que le ha dado un valor único a las piezas elaboradas en peltre esmaltado.
Te recomendamos buscar en los baúles de tu abuela estas piezas, ya que la moda incluye aquellas que se encuentran vencidas en el esmaltado, lo que demuestra los años de uso. Es decir, su antigüedad se representa por los golpes que tenga la pieza.
- Conserva los alimentos a temperatura ambiente o en frío
- Se puede utilizar en estufa y horno convencional (no son aptos para microondas)
- No deja residuos químicos
- Son altamente higiénicos por la superficie esmaltada en vidrio
- Dan un sentido decorativo a la cocina y la mesa
En todo el mundo se está viviendo la moda retro, lo que le ha dado un valor único a las piezas elaboradas en peltre esmaltado.
Te recomendamos buscar en los baúles de tu abuela estas piezas, ya que la moda incluye aquellas que se encuentran vencidas en el esmaltado, lo que demuestra los años de uso. Es decir, su antigüedad se representa por los golpes que tenga la pieza.
Carolina Rubio Pardo
Autor
Colombiana orgullosa de haber nacido en Latino América. Quiero utilizar mi experiencia profesional para apoyar a los artesanos colombianos, ayudando a que el mundo conozca sus historias de encanto. Complementando con mis otras dos pasiones que son cocinar y recibir invitados.
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